如何理解中国画的笔墨问题？
谢邀！这个问题有点大，我尽力把概念说清楚一些。 “用笔”和“用墨”的问题其实是一回事，这里分开来说是因为传统的认识是这样的。 我们知道，汉字是线条符号，而不是象形文字。古人从结绳记事、甲骨卜辞开始，就一直用线条来记载事件和表达感情。《礼记·檀弓下》有言“书其姓字，礼之至也”。所以说毛笔书法是中国传统文化的重要一部分，而笔法的精髓在于“笔法”；同样，中国画中的笔墨问题也是核心问题之一，而这个问题的源头就是技法意义上的笔法和墨法。
我们一般讨论的笔法是指笔锋在笔画运行的路径以及停顿方式（包括行笔和折笔）。简单地说，就是笔该怎么使。 传统的中国画论中，对笔法的论述很多，如宋代的《宣和画谱》中就有详细的介绍。不过，这些理论说教毕竟远不如实际演示的效果直观，因此我们就得看一下真正的古代字帖或者碑帖，看古人到底是怎样用笔的——当然，看硬笔字帖或碑帖，是没有意义的。
最好的古法钢笔字帖，大概是元代脱脱所刻的柳公权《玄秘塔碑》（又名《柳公权心经》）。这本字帖流传较广，且为柳公权的楷书代表作。只要翻开这本字帖，我们就能一窥古法笔法的端倪了。（附图1）
图1 《玄秘塔碑》拓本 局部 用简体字打一个比方，古笔法犹如跳芭蕾舞，虽然姿态各异，但每一步都有规范；再打个比方，犹如弹琴，无论弹什么曲式，都有基本指法。 那么古墨法又如何呢？我想大概就像用淡彩画出一幅写意山水画那样吧。具体画法如何，由于资料所限，我不能做出详细论述。在这里附上宋·郭熙《林泉高致》中的一节，聊作管窥： 总之，笔法、墨法都是技艺上的事情，并不神秘，且需要大量的练习才能熟练。
另外还需指出的是，我国的传统书画鉴定，是看真迹的。而且必须是原作。因为在真迹面前，任何临摹、仿制都会露出马脚。这点与油画等西方视觉艺术是不同的。