举例说明中国画如何分类？
这个问题问得真是时候，昨天刚开了一个关于国画的专题网站，今天这个问题就出来了。 中国画在魏晋南北朝时已逐渐从实用山水画向艺术写意、抒情方向转变；到唐宋时的文人画领域，这种转变基本完成。虽然明清时期也出现了像徐渭、石涛这类有创新思想，追求笔墨趣味的画家，但整体上来说中国的传统绘画是在一种稳定的结构体系中向前发展的。 这种发展所体现的主要是工具材料上的改变（纸的普及和宣纸的出现，毛笔的使用由单枝变为勾芯），表现形式上的演进（卷轴画变为册页，画幅由大作小，内容由山水人物花鸟发展到文人画式的“写字”）以及观念上的变化（文人参与作画，文人画概念的形成和发展）。 而这些变化本身既是外在的表现形式，也是这一时期画家们内在的精神追求和审美取向外在的展现。
所以，中国画的分类其实主要是依据画家创作时所持有的审美取向和精神状态来分的，而外在的表现形式和工具材料的选用则是一个衍生出来的问题——当然，后者也是区分不同题材类型的一个因素。 所以，如果我们要对中国画进行分类的话，主要可以从以下几个方面着手：
1.工具材料的选用及制作工艺
2.表现形式的特征
3.题材内容的归属
4.作者个体的差异
5.时代风的流变
6.政治等因素的影响 当然，可能还有其它一些标准可以用来对中国画进行划分，以上只是根据本人的经验和认识所总结出的六点。