当代中国画的多元化？
“多元化”这个概念其实是很宽泛的，可以指任何形式的多元化，从社会结构的多元种族和多元文化，到生物的多样的性的繁衍，甚至到物理学的多样性的粒子，都是“多元”的意思。所以，这个问题其实是问：在当代中国社会，有没有中国画形式的多样性或丰富性？ 当然有，而且我认为是空前绝后的丰富——因为历史上任何时期，都不可能像今天这样集中、全面地聚集了这么大量的有能力、有志向的中国画家。
为什么这样说呢？ 因为自改革开放以来，中国的艺术市场（包括书画）已经发展了40多年，这40多年来，无论是民间还是院校，涌现出了无数有才华的艺术家，他们中的绝大多数都具有很高的专业水平，甚至一些人的创作已经达到较高的境界；同时因为中国有了自己的艺术品评级机构（比如北京故宫博物院设立了国家画院），因而使得这些艺术家不但能够生存，而且还能以艺术家的身份取得社会的尊重。而且这些人由于受到的教育程度较高，观念较新，所以他们在技法上能融合中西，在形式上能大胆创新，在很多方面已经是超越前人，创造了中国绘画新的辉煌。
举例来说吧： 我随便举几幅我喜欢的当代艺术家的作品，他们有的是纯水墨的，有的是油彩，但都有一个共同的特点：即充分融合了中西方的艺术元素。 蒋兆和《流民图》（水墨） 李苦禅《梅花香阵》（水墨） 刘大为《东方之光》（油彩） 张立辰《双清图》（水墨） 沈鹏《中华颂》（书法） 王家彦《春潮》（油彩） 中国画的形式难道不丰富了？ 另外说一句，上面这些只是我一时之间能想起来的很有代表性的艺术家和作品，要是仔细梳理，我还真能拿出一大摞来。