油画的价值在哪里？
我买的第一幅油画，是个不知名的俄籍画家画的北极光景象，当时一眼相中是因为整个画面都弥漫一股冰霜雪国般的气息，让我这个从小生活在北方寒带的人有莫名的归属感； 第二幅是买的手稿，夏加尔的《红色婚礼》，这幅画的魅力在于色彩和意境，鲜艳却不俗气，梦幻般美丽却又真实存在，给我一种“人生何不如此”的感触； 第三幅是买了送女朋友的，贝尔特·莫里索的《花园里的女人们》，这幅画面貌柔和，色彩优雅，给人一种很温馨的感觉，我很喜欢。 以上三副作品，价格都不贵，都在1000元——2000元不等，可能很多人会认为这个价格买到这些画很合算，而其实它们都是仿品。
我买仿品不是出于经济因素考虑（毕竟一副顶级仿品的价钱也不便宜），而是因为我总觉得在艺术品市场上，真品和仿品之间的界线本身就没有划清楚，例如很多所谓的真品其实也是复制品，只是复制作弊手段并不高级，所以无法流传开来，而一些看起来比较“像样”的仿品反倒能保留下来。所以我从不介意自己买的画到底是真品还是仿品，反正我都把它们挂在自己的客厅里，每天欣赏着，就像欣赏着一件精致的艺术品。
说到这也许有人觉得我是为了炫耀才买这些仿品的，实际上并不是这样，因为这些画都是我亲自去选、亲自去谈、亲自去买的，我之所以没有买真品而选择了仿品，只因我在真品和市场中间找到了一个空子可钻——即我不追求所谓的“原版”，也不对“真伪”过于计较。
在我看来，一幅好的绘画作品，其意义不应该由它是否源自名家之手或是出自哪个时代来认定，更重要的，是由作者是否倾注了心血和灵魂在作品之中来决定的，而是否花费了创作者大量的时间和精力正是判断一幅画是否为赝品的主要标准。因此虽然我买的这些画都只是仿品，但对我来说这些仿品的意义却丝毫不逊色于那些“真品”——毕竟它们是艺术家们精心创作而成的，倾注了艺术家们的心血和感情。