清代的铜区别？
清代红铜雕刻艺术品鉴定要分析其艺术价值其艺术价值如何从下面几个方面来看：1、清代红铜器的造型及造型特点2、清代红铜器的装饰及装饰特点3、清代红铜雕刻的工艺特点。
造型及造型特点
清代红铜雕刻艺术中的罗汉造像，造型多为宽脸扁鼻、耳垂窝棚、身分宽大、衣褶复杂、胸腹须毛丰满，手足姿势多样。佛像造型，身型较唐宋瘦长，面部圆润丰满，发髻低平，结顶浑圆，背系圆光，袒胸裂裟，衣褶简洁。其艺术特点主要为：第一，清代人雕塑宗教造像，在结体上做很大努力，做出不同姿态，以求生动多变。第二，吸收乾隆时官铸铁像之法，许多像身上铸有千字文，对研究佛教和铜铸艺术有价值。明代的观音像，往往面相谨严，清像则面相宽纵。
装饰及装饰特点
道教音乐中有“步虚仙”一曲，其词曰：“三岛十洲莲影里，四根八角碧苔中。”可见钟道人的足迹尽遍人间仙界。道人的梦想在天上，在仙界，那么，他的生活资料、服装用具当然要用上的等品。所以，他的生活品位很高，所传下来的艺术品，无论是绣品，紫砂器或铜器，都在同类器物和服饰中，拔举一派。如壶中瞧仙及僧帽壶等，装饰处用凸浮雕、线刻画等，手法简练而形象逼真，极富想象力。他的装饰除用黄、红、褐、黑等色外，还常用绿松石及金丝来点缀，使作品更为耀眼闪亮。其艺术特点主要为：继承传统，推陈出新。在设计构图上，继承了历代优秀传统，同时，在装饰手法上，则打破常规，推陈出新。除传统的划、刻、锻、焊等手法之外，还擅用各物结合之法。例如，壶上有竹节柄，烟斗上铸云头纹，以及云头纹、回纹、水波划纹等，都寓有美好的向往和对称的格局。
清代红铜雕刻工艺
清代红铜雕刻的主要技法有：1、浮雕。在平面上通过降低一部分层次来显现物体的立体形象，有浅浮雕、深浮雕、立体浮雕和镂空式浮雕等。2、浮雕的变形。由于宗教仪式、艺术表现的需要，有些作品在变形的基础上加以夸张。3、线刻。即用水银涂饰铜表面，刻出线条，以表达精细线条和软绢般的质感。也叫汞刻。4、透空勾画。用尖形的工具在铜胎上旋出一些小孔，穿以线簧，以显示花木枝叶的枝丫和鸟雀的羽毛。5、冲压。在铜器上冲出圆弧突起或凹陷形状。6、锤揲。将铜块捶打成薄片，然后在上面雕刻成各种花纹，再镶在木座上。7、镶嵌。在陶瓷或铜器上刻花，再用小丝篆嵌在铜板或木板上。铜器上的镶嵌有珐琅、珠玉、螺钿等。8、髹涂。在铜器表面涂上漆类，再用蜡料雕刻。铜器有刻和塑两种，刻者多是佛像，后者为鸟、兽、人物等。9、鎏金。在铜器表面施加金镀，以显示富丽堂皇。如铜佛的袈裟和面相。
清代红铜雕刻品既有清代文化主流属性的儒素静美，又有个性的夸张与浪漫，从艺术风格上看，既有汉代的雄汉之风、又有宋代的清秀典雅，整体艺术风格独具特色。