谁的唐卡有收藏价值？
谁的唐卡有收藏价值
从画坛上窥探古今，名人字画始终高居不下的价值使得众多艺术家难以企及。那些艺术家在反复斟酌、思虑后最终决定改行。尽管如此，还是有不少人甘愿冒着被生活抛弃的危险，毅然决然地在绘画这条道上坚持不懈地努力攀登着。而这一切，都源于他们对艺术的追求和对美好生活的向往。
众所周知，书画作为我国传统的艺术表现形式之一，其历史悠久，源远流长。在我国的绘画史上，文人画家和技师画家一直是画坛的主流。他们秉承了我国历代的哲学、美学、宗教、心理等理论知识，在绘画中以诗、书、画、印相结合，使得绘画作品达到了理论与实际的统一，人物与自然的统一，形与神的统一，情与景的统一，达到了美学与哲学的高度和谐，体现了中国人的宇宙观、人生观和审美观。作为文人画的代表人物——王摩诘（初唐四杰之一的王勃之孙，字摩诘），其画传神写真，强调“凡画要记录人物的真实面貌”，他在绘画理论上也总结了前人经验，提出了“诗是无形画，画是有形诗”、“夫画道之中，君子思想中也”等大家认可的绘画准则，从此，文人画正式登上了我国绘画艺术的舞台，并且得到了迅猛发展，达到了空前的繁荣。另一方面，从宋代后期开始的“水墨画”及其所体现的“意”、“境”之美也正是契合了文人画所继承的我国哲理性的传统。
既然文人画家是传统画坛的主力，他们的作品必然成为人们临摹的典范。众所周知，传统的中国画是不直接用颜色在画面上铺陈和描绘的，而是用勾线的方式在绢或纸上勾勒形体，所谓的“形神兼备”不外乎在形状和位置上的准确，以及线的刚柔、曲直、疏密等表现手法。这种绘画形式既要求艺术家有较高的书法基础，又要求在作画时有丰富的想象力，在准确之外，创造出意境或情趣。在这种情况下，只有“功底”深厚的文人画艺术家才能很好地体现。所以，名家的画往往是不卖的。即使卖，也是极少数，因为只有极高的知名度才能使得自己的作品具有可供收藏的价值。所以许多艺术家为了赚钱发财，就开始脱离文人画的体系，走上极端（在绘画时仅追求热闹的画面效果，不追求艺术作品所应当包含着的精神内涵）和抄袭（到处模仿其他大师的绘画风格，来使自己的作品表面看来具有较高的文化品位）的道路。长此以往，我国传统的绘画精华——文人画必然会被淹没在艺术市场中。
技师画家也是我国传统画坛的主力之一。他们擅长描绘一些较随意的写生画和注重生活气息的刻画。宋代的院体画即属于此。然而，由于受到技法的限制以及画者的审美意愿影响，这些作品多以真实细致见长，而缺少文人画所特有的夸张和哲学含量。
时至今日，以画谋生的技师画家已经为数不多。而那些在画家中属于领军的艺术家们，则往往在生活上不能满足自身的所需，使得其艺术思想难以充分发挥。同时，由于艺术市场的特殊规律，作品也很难得到及时点评和鉴赏。以藏家为例，由于历史的原因，他们在选择收藏对象时，往往把是否出名作为决定性条件。那些尚未跨入国家级美术殿堂的优秀艺术家之作，只能被人们忽视，只能与平凡为伴。
那么，究竟谁的作品具有真正的收藏价值呢？答案应该是那些具有宽广的文化胸怀和高尚情操、具备全面深厚的综合文化素质，并能在艺术思潮的涌动中顺应时代潮流、以独特的视角和丰富的想象力不断推出极具时代精神和个性特征的中国画作品的优秀艺术家。他们的作品才值得人们收藏。