汤鸣皋作品有没有收藏价值？
在山水画史上，清代中期是一个比较重要的时代，从明末以来日益僵化的绘画之迹逐渐消退，山水画开始进入复兴阶段，无论是四王追求的师古创新面貌，还是“四僧”追求笔墨自由个性之迹，给当时的清代画坛带来一片复兴之景象。
清代画坛，无论是清初的四王吴恽还是四僧，亦或是中期的扬州八怪，其在画史上都有一定的艺术地位和艺术价值，然而也有一些不受关注的清代画家，他们虽然在传统继承上具有一定的艺术成就，然而却从未深入学习西方艺术，在风格上也未有过创新之举，在艺术上缺乏新意，缺乏个性笔墨，仅仅是继承前人之传统，而这类画家在清代不在少数，他们虽然在传统继承方面具有一定水平，然而在艺术上难有新意。
清末民初的画家汤鸣皋在绘画上未受到关注，从其存世作品可知，汤鸣皋的绘画风格以传统四王一路为主，其在山石的勾皴上较为熟练，而且笔墨干湿浓淡的对比运用方面较为得法，皴染结合相得益彰，山石阴阳向背关系亦处理得当，然而纵观其整体绘画风格，在笔墨的疏密对比关系上还略显不足，尤其是在运用披麻皴上较为单一，而用其他的皴法略少，其皴法缺乏对比，给人的视觉较为单一，然而其在运用传统三远法上却能够将三者的法度结合的巧妙，将崇山峻岭表现得颇显气势，虽然其画作与四王画作还是有一定差距，然而其在笔墨传承上具有一定的实力，属于民国时期较为平庸的画家。
在具体画作上，汤鸣皋的山水画没有大笔破墨的运用之功，更没有破泼的运用，在画法上亦没有粗砺之笔，属于比较规矩的画家，其用笔较为细致工整，皴染较为精细，山石树木的造型严谨而整饬，属于较为传统的画家。在用笔勾写树木时，其笔墨较为熟练，且在造型上也颇有法度。在处理远峰山岚时，其多用淡墨或花青直接点染，而无过多的皴擦之笔，给人清雅的视觉效果。在山石的处理上，汤鸣皋的山石轮廓勾勒较为严谨，在中侧锋用笔方面具有一定的法度，且在转折之笔也较为到位而自然。在勾皴的处理上，汤鸣皋多用披麻皴和荷叶皴，且在运用上也是多有法度，然而技法较为单一。虽然其在具体皴法的运用上较为严谨，在具体运用上也颇具法度，然而由于其在皴法的处理上较为单一且缺乏新意，从而造成了其笔墨上较为平淡的笔墨效果。其设色较为单纯而素雅，多以浅绛为主，在色彩的渲染上较为清淡，从而造成其画面淡雅的气息。在具体画作上，其在具体造境上颇具古意，在具体山水构图上也颇有传承，无论是以细笔为主的疏浅之境还是以重笔为主的深远之境，都能把握有度且皴擦勾染严谨精致，具有一定的法度精神，属于传统笔墨功底不错的画家，然而画作缺乏新意，尤其笔墨技法上较为单一，缺乏多变的笔墨对比关系，故而在整体画作风格上较为平庸，其画作价格不会太高。