一品太师笔筒有收藏价值吗？
清中期时期，瓷质笔筒的制作达到顶峰。造型种类繁多，出现笔筒形制的书桶、笔床和笔架。青花、釉里红或红釉刻绘的笔筒成为这一时期笔筒制作的代表，其绘画技巧炉火纯青，成为后世争相模仿的典范。
一品太师笔筒属于比较小众的一个品类，在收藏市场也不像传统收藏品那样为收藏爱好者所熟知。不过从行情看，清末民国时期的一品太师笔筒存世量不少，价格从千元左右起步，升值空间可观。古玩字画有明确的收藏导向，越是具有文化价值、研究价值的器物越容易被接受。由于一品太师笔筒是清代晚期比较有地域特色，又蕴含独特文化象征意义（做官），在文化气息浓厚的古玩字画收藏中，具有一定的市场基础。一品太师是中国封建社会中最高的官位，象征着无上的荣光，这个独特的文化含义使得一品太师笔筒具有很强的竞争力，成为众多古玩字画藏品中较容易脱颖而出的一个。
对于一品太师笔筒的鉴定，主要是器形与瓷釉的鉴定。清代早期的一品太师笔筒非常罕见，存世量极少，以乾隆时期为多，且制作规整，线条硬朗流畅；晚清光绪到民国初年的一品太师笔筒则器形相对粗糙，线条略为呆板。从陶瓷的烧造工艺上辨识，可以区别出各个不同时期的笔筒：清中期的一品太师笔筒瓷釉光亮，笔筒内壁施满釉；而清晚期笔筒内壁不施釉，仅外壁施釉，这也是快速区分各时期一品太师笔筒的一个窍门。
由于一品太师笔筒存世量不大，赝品也较少，一般收藏者按上述标准稍加注意，即可辨识。
笔者收藏一白釉瓷笔筒，高13.5厘米，口大底小，圆腹、园口，束腰直壁，底圈足内有“大清道光年制”款。白瓷笔筒圆腹外壁，饰一组缠枝花卉图案，线条流畅，描绘工细，通体用洁白釉烧制。
道光时期是我国封建社会开始走向衰落的时期，但道光一朝持续了30年，时间较长，社会还保持稳定，官场比较和平。在经济上，生产继续有所发展，手工业作坊较之嘉庆年间增多。因此，清道光时期制瓷业仍有一定的发展，在制瓷技术改进和创新方面有相当的成就，烧制的瓷器品种繁多，器物造型比较丰富，釉色、彩绘水平也有一定的发展，为晚清的制瓷业奠定了较好的基础。
就品种来看，道光时青花器制作非常精致，白釉清亮滋润，并有祭白釉和奶白釉，五彩在乾隆时期的基础上继续烧制，粉彩与乾隆、嘉庆时相比，则较为粗糙，器物也有创新，如双耳镂空粉彩瓶、开光粉彩尊、镂空方笔筒等。总的来说，道光朝的官窑器比较精致，而民窑器则较粗糙。
道光朝瓷器在清代属于中档产品，因此，道光在位时期烧造的瓷器一直不被认为是清代瓷器中的佳品，其价值也比不上康乾盛世的瓷器。因此，收藏道光瓷器的人较少，价格也相对比较便宜。随着清代瓷器收藏的升温，道光瓷器的价值也逐渐被人们认可。最近几年，在北京、广州等地举行的国内大型拍卖会上，道光瓷器屡屡拍出高价。如一件道光青花粉彩云龙纹天球瓶，2002年11月在广州华艺国际拍卖行拍卖会上拍出了110万元的高价。2003年在北京翰海，一件道光粉彩百鹿纹大盘经过各藏家的激烈竞拍，也以340万元的高价被一位藏家收藏。
笔者收藏这个笔筒经有关部门鉴定品相完好，制作工艺精湛，烧制相当成功，笔筒上花纹清晰、图案精细，釉质莹润、匀净，白度极高。这种道光朝的白釉笔筒是为官吏用具，传世极为少见。