如何理解书法传统？
这个题目很大，也很宽泛，我谈一些自己的看法吧。 谈到什么是中国书法的传统，首先就要先弄清楚两个概念的定义是什么；而这两个定义的确定和区分又与一个重要的历史事件有关——即东汉许慎撰写的《说文解字》。 据清人段玉裁考证，“隶”是“隶书”“古文隶书”之类词语中的“隶”是“隶人”的“隶”，而“隶人”则是秦朝时官吏的一种名称（见《说文解注叙》）。
所以严格意义上来说，从汉代开始出现的书写字体叫做隶书。这种新字体在结构上打破了篆书的线条连绵回绕、形体向上飘动的特征，而代之以横、撇、捺等基本点画排列整齐、形貌向四周扩散的形状。在笔画方面，除部分继承篆书笔画外，隶书还发展出了斜笔、挑笔等新成分，进一步丰富了笔画的表现力。由于这些变化，使得隶书相对于传统的篆书更加易于书写，加快了书写的速度。 不过，虽然自两汉以来，人们多将隶书作为官方认可的标准文字来使用，但就个人而言，他们大都不愿放弃自己熟悉的、且颇具艺术性的篆书。于是，许多人在学习隶书的过程中，逐渐尝试着在结体上保留一部分篆书的特征，或者是在书写过程中加入篆书笔法以增强字型的韵律感。这样一来，就出现了所谓“古隶”“章草”以及后来的“今隶”这样的新体式。 从上面这段叙述中可以看出一点：所谓书法的传统，就是人们在书写中不断加入自己的审美追求或个性特点从而形成的一系列书写体系。如果将这些系统性的书写方式加以归类的话，大致可以分为两大类。 一类是以汉字为载体的造型艺术。这一类作品的特点在于它们本身是依附于汉语这一语言载体而产生的，因此它们的表现内容也往往局限于描写自然景物及抒发情感这两大类题材之中。同时，受制于汉字的构造特点，这类艺术作品大多具有线条流畅、疏密有致的视觉效果。 二类是以汉字为载体的美学形式。这一类作品的特点主要在于它们脱离了具体的内容表达，而纯粹是为了满足人们的审美需求而在创作过程当中所产生的艺术形式。在这一类型的作品中，我们往往可以见到多种多样的线条、结构和章法样式。其中有些样式比较接近于上述第一类作品，而另一些则显得更为抽象化、形式化了些。 由此看来，所谓的中国书法的传统，其实就是人们在长期的生活实践中所形成的对于汉字书写的感性认识及其在此基础上所产生出的一套较为成熟而又稳定的书写体系和风格特点罢了。