如何构造书法的艺术？
这个问题比较大，我试着分几个方面来谈一下吧！ 关于“艺术”二字，可以理解为两种意思 1.是关于创作上的方法技巧；2.是对作品的一种审美判断 在书法界，大部分人都以第二种含义去理解“艺术”这个词的本身意义。 而第一种意思是很少被提及到的，但在创作中是必须要考虑的内容之一。 我认为在艺术创作上应该从这三个大方向去着手准备 一、技法 二、风格 三、形式 如果将这三项内容比作三个齿轮的话，只有当它们相互咬合时才能让作品动起来。
1.技法 当我们在谈论技法的时候往往指的都是具体的方法和动作，而当我们真正去操作这些方法和动作的过程中又会衍生出很多的问题出来例如——用笔的轻重、提按、快慢等；用墨的浓淡、枯润等；结字的疏密、收放、主笔等；章法的虚实、对比、节奏等 当然还有很多其他的问题需要解决.......（先不细说） 总的来说技法是我们进行创作的“基本功”，也是让一件作品具有可观赏性的重要元素之一 为什么这么说呢？因为如果我们将一幅书法创作作品拿给一个没怎么接触过此道的人来看时除了一些比较明显的特点之外他们最直观的感受就是整体是否看得舒服，而这种感受首先就来自于作者基本的笔法是否到位 因此可以说如果没有良好的技法功底作为基础我们则无法构成有欣赏价值的艺术作品 所以对于初学者或者有一定学习基础的书法爱好者来说，在创作前都要认真的梳理一下自己的技术环节并尽量的将其中的薄弱环节一一击破从而提升自己的基本技术水平为后续的艺术表现做好铺垫
2.风格 什么是风格？百度百科对风格的解释是风格是人物及其作品的气质、格调与特征的总和。而在艺术创作中所谓的风格其实指的就是创作者个人对笔墨语言的独特理解与运用。 对于不同的书家来说他们在对同一书写对象的相同字形字态的理解过程中都会根据自己的主观意识产生完全不一样的造型变化这就形成了每个创作者自己独特的审美趣味以及表达方式。这种对书法语言的审美认知及运用方式是区别于任何人的所以它才是最终能够使你的书法作品与众不同的关键因素所在 因此在具体的艺术创作中我们应该尽可能的去发掘自身所具备的优势并将这一优势最大化的发挥和展示到我们的作品中这样才会使得我们区别于其他人从而形成属于自己的独特风格。
3.形式 这里的“形”指的是外在的“相”，包括：章法（点画关系/线条排列组合方式）、结构（单字内部各部件比例关系/各部件之间的空间分布）、墨色（干湿浓淡）等等 从另一个角度上来说“型”也可以看成是我们通过以上两方面的努力之后形成的相对统一的风格外现状态，它是内在的风格的外化表现形式 所以说形式是一个由内向外逐步呈现的过程而不是一蹴而就的结果 最后我想说的是无论我们在创作什么样的书法作品之前都应该先认真去思考一下这三个方面的问题然后再根据自己所要创作的作品主题来进行相应的取舍只有这样我们才能创作出属于我们自己独一无二的优秀作品来。