如何理解书法的创新?

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这个问题有点难回答,因为创新是一个比较宏大的词语和比较复杂的概念,但是作为艺术领域的一个特殊的门类,书法的所谓创新又有着自己的特点和要求。 就艺术史来看,所谓的“创新”往往是指突破某一种固有的形式或者风格,在历史上有很多这样的例子,如印象派打破写实主义的固有画风、抽象主义的出现打破了西方传统的具象绘画传统等等,这些我们如今看来无疑是成功的创新案例(当然也有失败的)。但书法显然不能简单归入这一类来讨论——毕竟从实用出发的书法历来都有其严格的程式和规范,要完全抛开已经成形的各种书体和字法来进行创作几乎是不可能的(除非你只是纯粹地追求艺术而不在乎实用性);更何况中国书法向来强调“古不乖时今不同弊”,也就是说既要继承传统又要发展现实,这种中庸的观点决定了书法很难进行极端形式的创新。在当今这个大众审美水平普遍提高的时代,人们已经不再满足于千篇一律的文字书法,而是更倾向于有内涵有故事有人文情怀的作品,因此很多人开始尝试把诗词歌赋融入书法作品,这也可以说是当代的一种新趋势吧?

另外再说一句,个人认为书法并不是一门很玄乎的艺术,它和音乐美术一样是门实践性的学科,对技法的要求很高(虽然我也很欣赏那些理论家们提出的种种观点),但是离开了基本功谈任何东西都是没有意义的~

优质答主

创新就是重新定义传统,把古人没写的字发明出来并合理运用! 比如,王献之在王羲之的“永”下加一横,变成自己的“永”;王羲之《兰亭序》里的“和”字下面加个“口”,就变成自己的“和”了……诸如此类。当然也有用其他方法改动的。总之都是“新”。至于好不好看那要看你的审美取向怎样了——毕竟我们欣赏作品是受文化背景、时代风格等因素影响的(虽然这些因素可能不是主要原因)。因此你不喜欢某一种字体或某一个人写的字是很正常的。而喜欢与否的标准其实是由你自己定的。因为艺术本质上是没有定式的。就像音乐一样没有绝对正确的旋律结构与节奏型以及音高安排方式等等…所以没必要去追求完美。如果非得追求那就是找死。这很哲学但是也是现实生活所必须遵守的真理之一啊!

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