如何读懂中国画？
读中国绘画，与读中国文学、历史等不同，并没有统一且固定的路径可寻。其原因就在于，作为中国特有的艺术形式之一，国画是文人、士大夫“道”的表达形式之一。要读懂这一种特殊形式的“道”，自然就需要了解中国的文化传统以及由此衍生的审美意识。
想要读懂中国绘画，先要明白中国文化的核心是什么，继而再理解这种核心在中国美术中的体现，最后再看具体的画家和作品。这样可能才算是“读懂”了中国的绘画。 中国文化的核心，可以用两个字来概括——和谐。这是中国美学的基础和内核。用儒家的说法就是“中和”，也就是中庸和谐的意思。
从孔子开始，提倡的便是“礼”，所谓“克己复礼”，这里的“礼”实际上就是指的儒家提倡的“和谐”。我们常说中国是“礼仪之邦”。 那么这种和谐的美学观念是如何体现在美术品里面呢？这首先就需要我们理解什么是中式的美感。在西方艺术中，往往是追求“焦点透视”，以此来塑造一个逼真的空间感。而在我国古代的绘画中，却是刻意回避这一点。宋代的《清明上河图》（北宋张择端的《清明上河图》），虽然画面上是极为真实的景象，但是这样的真实是在抛弃了“焦点透视”之后获得的。即所谓的“散点透视”——不管是否真实，先画出心中所感的画面为好。
这样的作画方式，其实就体现出一种审美上的选择，那就是舍弃科学主义的求真，而寻求美感体验上的真善美。这是一种“以美求善”的方式。 我国的绘画还往往追求“诗书画印”四者的结合，追求书卷气，也就是要把诗的文字之美，书画的笔墨之美融合在一起，形成一个富有诗意和精神内涵的美。所以欣赏的时候也要有诗一般的意境和情怀。这样画里的空间并非物理的真实，而是精神世界里的天地。所以看中国的绘画，需要有一种超越时空的精神对话。