中国画如何欣赏？
1、中国画的欣赏与中国画本身的创作有着密切的关系，可以这么说吧，一幅好的中国画作品是“讲究”出来的； 2、我们看古人留下的书画作品，往往都能被古人的“讲究”给折服，这种“讲究”体现在笔墨语言的组织与构建上（笔法、墨法），也体现在作画时的细节处理上——落款、盖章都是有讲究的； 3、除了作画时的细节之外，更重要的莫过于作品的布局——“远近、高低、疏密、开合……”这些都是在创作中国画时需要思考的问题，而这些思考的结果最终都会呈现在画面上；所以，当我们面对一件优秀作品时，往往会感叹作者“谋篇”之“讲究”——因为很多看似很普通的画作，其实可能是作者精心构思的结果呢！
4、除了构图和笔墨外，中国画最讲究的一个问题就是“留白”了——留出想象的天空，留给读者以回味的空间，这也是中国文人写意精神的体现之一；当然，这种留白的构图也是符合中国哲学思想的，比如《周易》中所说的“易象”中的“阴爻”和“阳爻”，两者相加变化无穷，这正是“留白”的结构美感所在。 另外，关于留白的构图方法可参阅我的另一篇问答： 中国传统绘画中最注重构图，所谓“计白当黑”“疏可走马，密不透风”，又云“虚实相生，无画处皆成妙境”，请问怎样理解这些概念？
5、最后，我想说的是，当你细细品味一件作品的时候，不妨换个角度去思考：如果这是你创作的，你会怎么做？——多问自己几个为什么，或许对你有所帮助。