中国画江山多娇？
这个问题很好，很现实。 我们中国人历来都有“独爱其土”、“恋乡情结”，这种情感在文人画里最容易见到；文人士大夫们以“归田”为高古，以“隐逸”为清奇，他们向往着“结庐在人境，而无车马喧”，“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活——这是一种比江山还要大的土地情怀。 于是乎，我们在看中国文人画时，看到最多的不是山不是水不是什么飞禽走兽，而是田地屋舍——那是文人画的“中心主题”。
比如王维那被称为文人画始祖的画作《辋川图》，他可不是像今天这样随随便便画个山水就是文人画了，这上面可处处见着“土气”——满纸都写着“归田计”“隐逸志”！ “雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”这是王维眼中的辋川春色。但是他在《辋川图》中给我们的却是这样的画面： 是不是感觉和诗人说的完全不一样？诗人说的是春雨霏霏草木润，画家画的是泥路湿滑行人稀。诗人是站在河岸上遥望春水，画家却是身处稻田中央看蓝天。诗人笔下是早春的生机，画家眼里全是初春的困乏。
再来看宋代的《清明上河图》，张择端为什么要花这么大的工夫去描绘北宋东京汴梁的市貌？他可是在京城有过多年官宦生涯的人，按照他的身份，完全可以像王维那样在画上书写自己的诗意理想——“与君论心握君手，荣辱于余亦何有？”但他没有，他却在画上留下了无数的繁琐细节——他是要告诉人们，这里确实是叫“清明上河”，而不是如诗一般美妙的世界。 这似乎又和今天的题目扯远了，但是我想说的是，中国的文人虽然有很多穷得不得了的时候，可是他们在精神上从来都是很富有的（当然也有贫贱不能移的时候），所以即使是一无所有，也能在自己的画作中“雄踞一方”——那是用尽办法也要在画上露出一点“土气”来。