中国画荔枝代表什么？
首先，我们来看历史上画家笔下的荔枝。 隋朝：展子虔《游春图》（局部） 唐朝：王维《辋川集·裴迪书斋》（局部）、张萱《虢国夫人踏青图》（局部） 宋朝：苏汉臣《秋庭戏婴图》（局部）、李唐《万壑松风图》（局部） 明朝：陆治《山禽花卉图》（局部） 清朝：恽寿平《百花谱·荔枝册》（部分） 这只是我随便挑出来的几个朝代的少量作品而已，自古以来，荔枝都是国画里常见的题材之一。那么，为什么会出现这种情况呢？我想原因大概有两个方面，一个是自然界的植物有很多是无法用文字描述其美感的，而荔枝就是如此，它的色彩，形态，在一年四季里的变化美感是难以用语言来形容的。所以，古人经常用诗歌或者是画来描述这种无法用文字形容的美感体验。另一个更重要的原因是来自汉代的“荔枝圆技”。
我在之前的一个回答里面写过关于圆技的考证文章，现在把文章复制过来，方便大家阅读。 圆技是中国古典舞中的一支舞。它最早可以追溯到汉代，在魏晋南北朝时期得到发展并在唐宋时达到高峰。至今，仍有许多古代舞蹈专家对此进行研究。 圆技的技法较为复杂，基本手法有拂弦、弹指、搓腕、缠头、抽脚、提臀、闪腰等。动作有单练和群舞之分，音乐也有快慢之分。 单练的动作多围绕圆环展开，舞者以手或臂作圆环，模拟荔枝生长状态；群舞则以花环为表现对象。动作轻重缓急因人而异，随乐起舞并融入情感表达。 唐代诗人柳宗元的《荔枝图序》里对尖、圆、曲、旋等技法做了详细描述，给后人留下了宝贵的文化遗产。
时至今日，广东仍然有一些老艺人掌握着圆技技巧。但现代人的审美趣味发生了显著变化，年轻人多在电视上欣赏流行歌曲，古典舞似乎已经没落。那些老艺人也渐渐老去，他们中的很多人已不会上网，更不知道知乎上有个问题叫“学古典舞有什么用？”这个问题下的答案大多充满了对古典舞赞美的情怀。 我不想歌颂古典舞或者荔枝有什么高超的艺术价值或者多么顽强的生命力量，我想说的只有一句——人要学会珍惜美好的人或事，因为，总有你会遗憾错过的时候。