什么是中国画学院派？
“画派”这个词挺有意思，它往往指一批画家由于受相同或相似的艺术理念的影响并在创作中表现出共同的审美倾向而形成的具有相当艺术风格特征的画家的群体。 要界定中国画学院派究竟指的是什么，首先就要弄明白中国画的“源”——这个源头就是文人画。文人画是中国画的一个重要组成部分，它是从宋朝开始的，当时的士大夫们不愿与当权者同流合污，他们便寄情于山水之间，借作画来抒发自己的政治抱负和理想。所以文人的画里总是有“气”的——这就是所谓的文人画。
历代都有文人画的出现，如南宋的沈铨、元代的王渊、明末清初的“四王”以及吴昌硕、齐白石等。虽然这些文人画在表现形式上各有特点，但“诗书画印”的综合表现方式却是不太相同的（吴昌硕齐白石等近晚期的文人画是另一个话题）。 中国画的另一大源头是唐代的写意花鸟画。由王维开始，后人多追慕其风骨，形成了中国绘画中一个很重要的分支——文人写意画，代表作如徐渭的《墨葡萄》、朱耷的《荷石水墨》。不过，这个流派并不是受文人画的思想影响而产生的，它的美学思想受到佛学影响更大些。 但是不论怎样，文人画和中国写意画最终都走向了同样的结局——“形”逐步被淡化，“神”被无限放大。到了近现代，文人画的最后一道藩篱被彻底摧毁了，画家们可以不必再刻意求“古”，他们可以自由地汲取中外各个画种的精华来丰富和发展中国画的创作。于是，一种新的画法出现了——中西融合。
我们现在的美院教育正是建立在这样一种基础之上的，我们的教学既要让学生了解中国传统绘画的精髓，又要让学生学会用现代的方法进行绘画的创作。这种培养的学生自然是受这两个源头的思想影响的。 我们常说某个画家某某派的代表，这里的“派”实际上是指某种风格的代表，这样的代表性风格自然是有其产生的社会基础和审美基础的，它必然是一个时代艺术思潮的最集中的体现。因此我们说，只要是符合时代审美要求的画作，那就是好画。