中国国画春韵的作者是谁？
这个作者其实没什么名气，网上资料也很少，不过这幅作品确实有些来头。 首先来说说这幅作品的创作时间，按照王成喜先生在《王成喜谈画集》中的说法，1958年他因“反右”被下放至北京怀柔劳动，这期间他创作了《春韵》，后来收录于人民美术出版社发行的《王成喜谈画集》中，据此可判断《春韵》的创作时间为1958年左右。 这里需要提一下王成喜先生的背景，他是当代著名花鸟画家、“天津花鸟四大家”之一（另三位是孙其峰、赵松雪和张万旗），他的《春韵》与齐白石的《百花》、潘天寿的《朝霞》一同被收录于人民美术出版社的《名家特色作品集·花鸟卷》一书中。 另外，20世纪60年代由人民美术出版社编著的《中国画技法》一书中也选入了《春韵》，并进行了较详细的技法分析。
综合以上来看，《春韵》这幅作品虽出自无名画师之手，但其艺术水平却非常高，堪称当代中国写意花鸟画的代表作。从学术价值方面来说，它既代表了现代中国写意花鸟画的高度，又体现了当代文人写意花鸟画的审美趋向。 这幅作品在技法上最突出的地方在于它巧妙地将写法和画法结合运用，达到了天人合一的境界。所谓写，即用笔随意、不拘一格；所谓法，是指章法布局和方法技巧。 “写”和“法”本是两个相对立的概念，但在这幅作品中，两者得到了完美的统一。全图疏密有致而又气息贯通，处处体现出自然天成的意境。
除了笔法之外，构图也是影响画面效果的一个重要因素。传统的中国写意花鸟画注重“散点透视”，即画家眼中之景不是单一的、固定的，而是“移步换景”“散点观照”，这样的构图方法能带来更多的意境和情趣上的变化。《春韵》正是结合了“散点透视”的构图原则，使画面充满了灵动之气。 其次，《春韵》还十分注意虚实相生。画家通过留空以及笔墨浓淡粗细的变化，使整个画面动静皆宜，疏而不空，满而不塞。
最后，在这幅作品中，阴阳向背的表现也相当到位。以花枝为例，其背后有一片阴影，这便形成了明显的阴阳向背。树叶有绿有黄还有红，也是遵循了阴阳向背的原理。