了解几位中国书画家？
我了解的几位当代中国书画家，按照时间顺序排的话应该是：王镛、刘彦训、赵志明、田黎明、张立辰、郭怡琮、刘炜、叶芃、周京新 这些艺术家都是在中国画画的，有画国画的，也有画油画的；有退休前在国内大名鼎鼎的，也有早年默默无闻而晚年声名鹊起的；有现在已故去的，也有现在依然健在的。
他们都在中国美院教过书，与我都曾是同事，因此算是有资格谈对我的影响的。 王镛先生是中国现代美术的开创者之一，他的篆刻、书法和绘画都有极高的造诣，对于当代中国画的影响极大。他主张“书画同源”，这个“源”不是源头的意思，而是说书画之间的关系就像水和鱼的关系一样密不可分。
他的“笔墨等于零”的言论在当时引起了轩然大波，有人说王镛是反传统，其实恰恰相反，他是太崇尚传统了，为了传统不惜牺牲一切。 刘彦训先生的山水画气势磅礴，意境深远，是当代山水大家。他反对单纯的自然主义写生，提倡“师自然”的同时要加上“师造化”，也就是既要师法自然又要加工创造。
他的笔墨是相当考究的，山石的皴擦、植被的点染都有着严格的规范。同时作为职业的书画鉴定专家，他又非常推崇南宋四家的山水，认为那是山水画的巅峰。 赵志明的书法初学柳公权，而后博采众长，自成一家。他的楷书端庄挺拔，行草潇洒流宕。他反对机械临摹古人字帖，提倡“读帖”，即认真观察分析古人的用笔用墨并用科学的眼光去判断字体的结构。另外他还特别强调练字一定要讲究实用，不要为了练毛笔字而去写毛笔字。他的学生包括现在著名书法家洪铁军、吴玉亮等。
田黎明先生是当代写意人物的大家，他早年学西洋画，曾经自学英文准备出国学习，但因为“文革”没能成行。他善于将西式的构图和色彩运用到写意人物中，又很好地融进了中国传统笔墨的因素，形成了独特的艺术语言。 张立辰先生是花鸟大师孙其峰先生的弟子，他善用浓墨、涨墨，又得齐良迟先生传授泼彩之法，因而创作的花鸟作品浓淡相宜、干湿并用、色彩丰富而意境深远。
他用笔奔放，又深谙书法中的“提按”之术，因此笔下的花卉草木灵动鲜活、生机盎然。 周京新先生则是以花鸟闻名于世，他善画牡丹，笔下的牡丹绚丽灿烂、风姿绰约。他早年受业于孙其峰先生，后到天津美院读研，专攻花鸟，得郭怡孮先生亲授。