中国美术可以谈什么？
从世界范围内来看，中国当代的美术教育，是非常成功的。 为什么这样说呢？因为中国在世界上处于一个独特的位置——有最大的艺术品市场和最大的艺术家群体。 无论从商业艺术（以盈利为目的的艺术活动）还是从纯艺术（不以盈利为目的的艺术活动）来说，都是如此。
一方面，最大最完整的市场，必然带来最完整的市场化机制；而最为完整的市场化机制，必然会催生出最完善的市场运作体系。 而这套体系的构建，最根本的基础在于健全的教育体系。 这就像一整个产业链一样，市场的庞大，必然带来产业链的完善和完整。 从最上游的创作者、艺术家，到中游的各种艺术机构，再到下游的媒介传播和市场运作，每一条链上的环节，都要靠完备的教育体系来支撑。
可以说中国的当代美术教育，虽然问题很多，但是成功之处也是显而易见的。 因为有庞大的市场作为基石，所以无论是西方还是中国传统绘画，以及各种衍生出来的新形式，只要符合市场需求的都能获得相应的资源，并在市场上得到回应。 中国有句俗话，叫做“有钱能使鬼推磨”，这句话虽然是贬义词，但客观地描述了市场在美术领域中所起到的作用——只要有足够的资金，就能购置到任何想要的艺术作品，也能投入资金进行任何创新艺术形式的探索。
当然，市场也不是万能的，它是有其自身局限性的。 首先，市场所青睐的是少部分能够持续产出优质作品的作者；而对于那些暂时未能产出合格作品的作者，尽管他们有可能发挥出巨大的潜能，市场也爱莫能助。其次，市场所关注的，是那些能够满足大众口味的作品，至于具有独特视角和个性风格的作品，并非市场追求的重点。 所以，在市场面前，所有人都是平等的，优秀的人才有机会获取更多的资源和关注，而平庸的作者只能默默耕耘，并期待有一天能撞大运。