中国画人物画有哪些？
中国画的题材可以说千差百异，但是不论何种题材，什么风格，用什么技法，什么材料创作的画家，在笔墨上都是讲究“笔断意连”、“一笔而至”“势如行云流水”、“墨分五彩”等等，这就是我们常说的笔墨。 笔墨是中国绘画区别于西洋绘画的主要标志之一。所谓笔墨，用大白话说就是用笔和用墨的方法；如果用行话来说明其概念，则应该是这样的——笔墨是中国古代画家创作艺术作品（指国画）的笔法与墨法（或浓墨、淡墨、渴墨）的总称。 为什么会有笔墨？
首先是因为中国绘画是写在纸上的（除了帛画上，但那毕竟是少数作品），而写字作画必然要用到笔墨。其次则是由中国古代的文人画所决定的——文人画兴起于北宋，盛行于元代，成就于明代，发展至清代，已经深入到了社会生活的方方面面：文人画要求作者不但要有精湛的技法，还要有深厚的文化学问做底蕴。因此笔墨便成了作者文化修养的外露之一。
好的笔墨应该做到什么？ 宋代韩拙在《山水纯集》中提出山水画创作应该做到：“笔虽少，意须繁，虽繁而不乱，虽有乱而不久，自然错落相宜，不嫌其烦涩也。”“墨虽有浓淡轻重之变，总须一气化合，自然清新秀丽，文采炳焕也。” 清人方熏在《山静居书画录》中指出：“画须求古，字须求瘦，此恒言也。然必古不悖于今，瘦不俗于肥。”“书贵出新，画亦如是。惟新，所以悦人；惟出，所以为人喜。” 近代张彦《画法要诀·笔墨》中说：“善画者须得力于笔墨之外，不以笔墨碍身手。能得笔墨之妙，而又善于运笔，然后可以自如。否则，拘泥于笔墨之间，计熟而成，虽巧于形似，终未得神似，奚足以语画哉！” 可见一个好的笔墨必须符合两个条件，一是恰到好处，二是与众不同。如果笔墨效果达到了这两个条件，那就是一幅很好的作品了。 怎样才能把笔墨做到恰到好处又与众不同呢？这需要我们多观察生活，多练习基本功，多多观摩古今优秀画作，从而提高自己的审美素养和精神境界。同时还需要我们在绘画过程中加强思想感情的表达，即作者需要有一个积极健康向上的“情动于中”的创作状态。只有做到了这些，我们的笔墨才会丰富多彩而又恰到好处。