中国画的表现手法有哪些？
中国传统绘画主要指山水画、花鸟画和人物画，表现技法比较多样，现在常用的主要是勾皴擦染点，写意山水尤其这样。 勾皴擦染点多用于花鸟画和山水画当中，具体又分很多种。
1.勾勒 用细笔勾勒出物体的轮廓线条也叫线描，分为粗描、细描、工笔画。 中国画讲究以形写神，描绘的对象除了注重形似以外还要力求神似。所以在用线方面非常讲究，要笔笔到位、谨严生动，做到“如兼五彩，远近分明”。 而且每一笔都要有出处，比如树是从宋画《早春图》里取的，房子是借鉴了唐画《宫乐图》里的建筑结构等。每一笔都要有理有据，不然就是乱笔。所以学画的人一定要多读优秀传统作品，多欣赏多思考。
2.皴法 山石的结构按照中国传统观念认为是由凸出的石块与凹进的石缝共同组成的。 所以对于山石的描绘不能像照片那样平铺直叙地直接刻画，而要加以概括，将其拆解组合并赋予一定的透视变形（近大远小）。
同时为了避免平铺直叙的单调感也要有技巧性地穿插一些主辅关系，或浓淡变化来区分层次。这就是所谓“皴法”。 中国画里的“皴法”非常多样且具有个人风格，比如倪瓒一派的干笔皴、黄公望的一派水墨皴、王蒙一派青绿重彩皴等等；还有披麻皴、钉头皴、折带皴、刮铁皴、折钗皴、解索皴、牛毛皴、雨点皴、荷叶皴等，而且各种皴法常常交杂用在一张作品中。
3.擦色 中国画的颜料讲究“遍体透入”，也就是说颜色是要晕染到画页的每一个角落的，所以上色的工具与手法都很讲究。 上色一般是用一种专用的刷子“掸笔”，由上而下逐层晕染，并且根据画面的明暗程度而适当调节色调的饱和程度。
4.渲染 用水分调和的颜色整体涂抹，叫做染色或者渲墨。如果画面较灰可先调色后再染，若画面较淡则可以先扫一遍水再染。染的方法也有干染、湿染之分。 总之，中国的绘画是强调个人创作的主观性，提倡师承又并不拘泥于传统，重在“笔墨趣味”，所以学习传统的同时又要敢于创新，在继承中发展。