中国美展少一届的原因？
1949年新中国成立不久，就举办了第一届文代会（第一次全国文学艺术工作者代表大会）。在这个大会上，周恩来总理提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针。这既是在当时历史条件下的正确选择，也充分奠定了新中国文艺工作的基本方针。
在1950年至1965年的十几年间，中国举办过五届文代会（第三至第六届全国人民代表大会）。自1979年开启改革开放以来，又连续成功举办了六届中国艺术节(首届至第五届少数民族文艺会演)和七届文华奖评奖活动。
然而，在80年代中期以后，有关方面却不再安排举办中国美术展览，直至2012年才恢复举行第十五届艺术博览会。这里头究竟发生了什么事情呢？ 按照一般规律，一个时期的文艺创作，经过一段时间沉淀之后，其优秀作品往往会成为那个时代永久的记忆。为此，人们常常通过举办展览的形式，将那些具有代表性的作品重新拿出来加以欣赏和品鉴；而观众通过对这些作品的观摹，也能够深入地了解那个时代的精神气象。
不过，在中国当代艺术中，这一般性的创作与观看模式并没有完全发挥作用。造成这种局面的原因，一方面是因为受极左思潮影响，新中国前期的多次展览被定性为“资产阶级艺术”而受到打压，许多代表作品被贬损或破坏；另一方面则是由于改革开放之后，各种新思潮、新文化陆续涌入中国社会，并极大地影响着一代代的中国青年。 在此背景下，中国的美术创作呈现出前所未有的活力，出现了一大批极具影响力的新生代画家，如方力均、刘炜、徐悲鸿、贾浩明、田黎明等；他们的画作往往能够激发出不同年龄段观众的审美需求，并在商场、艺术馆等公共场所成为“吸睛利器”。无论是从创作的视角来看，还是从观众的层面来说，这个时期都堪称是中国现代艺术的一个高峰。
正是基于这样的考量，我们可以在20世纪八九十年代看到一批批优秀的艺术作品——如《父亲的雪山草原》《母亲》《温家宝同志和他可爱的家乡》《祖国颂》等等。它们或是饱含着作者对故土深深的追思与眷恋，或是抒写着人民对共和国最纯真的爱；这些作品，可以说无一不是艺术与情怀交汇的最美缩影。 但到了世纪之交，一种新的质疑声开始弥漫在社会上空。有论者直指中国当代艺术领域的“明星体制”弊端丛生，批评声响亮而刺耳。受此影响，有关部门决定放缓甚至暂停中国美术的展示工作，全力整顿当代艺术领域的不良风气。
应该说，当时的这一决策乃是出于维护中国当代艺术健康发展之考虑，有着十分明显的作用和效果。只是我们没有想到的是，这一停就是整整二十年！二十年的时间足以改变很多东西。当新世纪的钟声敲响的时候，我们惊异地发现，随着互联网+时代的全面到来，传统的展览展示方式已然受到了严峻挑战。
于是，在多元价值取向凸显的当下中国社会，有关方面审时度势，果断调整计划，于2012年起恢复了中华人民共和国美术展览的举办。这一举措可谓及时雨，它不但体现了政府对当代艺术家们关怀，而且也符合当前经济下行压力加大、经济发展进入新常态的大环境。更重要的是，这场历经十年酝酿、精心准备的展览，向世人展示了中国人民迈步走向复兴的伟大梦想，它所传递出的信息乃是：一个古老而又朝气蓬勃的民族，正在以自信从容的步伐，走上一条实现伟大复兴的征程！