清代老唐卡价值多少？
这个问题不太好答，因为清代唐卡的价码跟它的艺术水准、制作材质、尺寸大小没有必然的关系（当然，这些因素会影响唐卡的最终成交价，但影响的方式比较微妙）；而与它本身的寓意、绘制难度、工艺水平也没有必然的关系——虽然这些因素也的确存在。 这么说也许有点让人费解，我举几个例子应该会比较直观。
例一：一幅17世纪无量的《千手观音》，布本设色，画心尺寸90x64cm，目前在北京某拍卖公司待拍，预展刚刚启步就引来了不少围观者，有人出价5万，有人出价8万，最后以12万元落槌，加上佣金13.2万；
例二：同一拍卖公司的另外一场拍卖会上，同样是一幅17世纪的《千手观音》，尺寸略小于上一例（80x53cm），有买家出价11万，最后以13.5万元成交——这副本来应该叫“残品”的唐卡，由于整幅画的大部分都被撕去，只能缝缀复原，所以从工艺水平上来说的确是“残”的，但是它的艺术水准较高，且因“存世量稀少”而备受青睐，因此身价不菲；
例三：还是这个拍卖公司，一年后的另一个专场上，再次出现一幅《千手观音》，这次是18世纪的作品，尺寸较大（100x66cm），由于年代距离当代较近，保存得较为完好，有人出价13万，最后以15万元成交……
以上的这几件“唐卡”都有一个共同的特征——“供佛”。也就是说，它们被用来供奉佛菩萨。在所有的佛教仪轨中，为了表示对佛法的敬重，一般都是使用供品（比如食品、香料、花、灯烛等）而不是金钱。既然要用供品而非金钱来表示心意，那么是否使用昂贵的物品就并不重要了，即使花了大钱买来的东西最后却仅仅被用作供佛，这种“性价比”的落差也不会引起心理上的不平衡——反正目的已经不是“实用”了嘛！所以在供佛方面，清廷和民间其实都是一样的，并没有刻意拔高或降低的做法。因此我们可以认为：在上述的几个例子当中，价格决定的因素主要是来自作品本身的价值。
不过如果我们要考虑“实用性”的因素的话，情况又会变得比较复杂。比如在西藏，一幅唐卡如果作为法物使用的话，其制作的材料就比较讲究了。首先是颜料，只能用天然矿物颜料，而且不能染黑色（因为黑颜料中含有铅元素，对念诵经的僧俗二众都有害处）；然后是绣工，必须是技艺精湛的绣工，用最柔软的丝线、最精致的针法进行刺绣，这样才能使唐卡在长时间的诵念、瞻仰之后保持不掉颜色、不损坏形象。至于在内地，虽然也有用天然颜料绘制的唐卡，但绝大多数都是采用人工合成染料，且不用绣工，这样使得唐卡的价格可以得到极大的优惠，购买人群也可以扩大到非信仰佛教的人群之中。不过这样一来，唐卡的艺术性就会大打折扣了。