清代佛像值得收藏吗？
从唐代中期开始，由于外族入居中国、中国文化进一步开放，中国佛教界在外来佛文化的冲击下，开始了自觉的佛教艺术创新运动，直到清代，我们都可以看到佛教艺术不断多元化的变化。
佛像收藏源远流长，始于商周，盛于秦汉，兴于两晋，立于隋，尊于唐，清时达到顶峰。我国的佛教造像艺术，在唐朝达到了辉煌的境界，许多名家佳作、传世绝品都出自这个辉煌的时代。两宋以后，佛教式微，中国佛教造像艺术随之转入低潮，并延续到了清代。而清代的佛教造像，又是有着独特的外来文化艺术内涵的一个新里程碑。
由于清代中国处在封建社会的衰落期，全国经济、文化、政策等方面都具有了浓厚的封建色彩。特别是在雍正、乾隆两朝，官方严格提倡“崇儒黜佛”，将“三教并行”的政策改为“诸佛归儒”。
清代由于统治者大力倡导“崇儒黜佛”，禁止造像，同时为避免前朝铸像费财之弊，官府设窑烧造瓷器以供祭祀，于是有了皇家贡瓷的产生，而其中不乏一些佛教人物的造像。如宋代名相范仲淹，北宋禅宗大师青原行思等多有造像。这些造像虽然量少，但也达到了较高的艺术水平，像乾隆年之间的“十八罗汉”人物造像，其形态刻画的惟妙惟肖，是一件难得的佛教瓷器珍品。
清代景德镇官窑的仿古瓷，也有许多是根据唐代、宋朝的样式创制的。这些仿古作品，从造型上看，虽然不及宋代的精巧优美，但气势雄伟，具有一种现代感。从艺术效果上看，也有仿古不可欺人的优点，因为无论是造型和釉糖色泽，都较清代其他各代的瓷器为接近历代的文物特点，这是清代的工匠们所达不到的。
清代由于有大量的汉传佛教寺院被改作他用，许多寺院的佛像被砸，一些高僧的舍利子等佛教圣物大多也遭损坏。许多古代高僧的真身佛牙也流失海外。
从上述情况我们可以看出，清代虽然是中国古代佛教文化的衰落期，但同时，也是外来佛教文化和中国佛教文化相结合的一个新的发展转折点。对此，我们收藏家的责任就变得无比重大了。我们的责任就是去发现美、收藏美、传承美。