李可染的作品有哪些？
李可染先生以画山水著称于世，又擅长写意花鸟，也作人物，尤其是他晚年画的钟馗深得黄慎的意趣。山水方面，他早年从摹制一翻不拘一格，从宋元到明清，甚至日本浮世绘，如他所自言：“搜尽古今打草稿”，为后来的创作打下了厚实的功底。他作的1920年代的小写意山水、1930年代的大幅山水、抗战初年的大幅泼墨山水，既显示出他才气纵横，也表明他对传统绘画的驾轻就熟。新中国成立后的50-60年代，他遍游大江南北，北国风光，尤其是漓江山水使可染先生获得了艺术上第二次青春，他的山水画创作逐步从写生中解脱出来，达到他所追求的“为祖国山河立传”的宏伟构思和创作境界。“可贵者胆，所要者魂”，他不但学古要得古人的“胆”（胆量和表现魄力），而且要得古人的“魂”（古人精神），也通过师造化要得自然山水的“胆”和“魂”。他晚年的山水画创作是“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，获得了巨大成功。他的山水画风，以“墨”为主，辅以重赭色，一黑一赭，在黑白虚实对比中，用点、线、皴、擦来表现自然山川的“灵魂”。可染先生以写生为基础而达到“意造”，变古人的笔墨章法为自己的图式结构，为20世纪山水画的发展做出了重大贡献。
20世纪三四十年代，李可染先生在重庆举办了4次个人画展，所作多为山水，花鸟画很少，所画也以意笔白描荷石，或工笔重彩为多，如重庆中国三峡博物馆藏1943年作《临水秋影图轴》。1954年以后，可染先生的写意花鸟数量剧增，山水也兼融花鸟画的造诣，如北京画院藏的李家山水《钟馗观鱼图轴》、广州艺术博物院藏的1961年作《柳牛图轴》等，皆为其山水带花鸟的杰作。可染先生的写意花鸟初学于其师黄宾虹，间受齐白石风格影响，在写意花鸟画的成就上，晚年最重牛，其次是雁、鹤、鸡、鹰等，植物以漓江边的芭蕉、榕树、莲花为主，间写竹、菊、兰、藤等，所写鱼和山水中的鱼也有特色。综观可染先生的花鸟画艺术，其最大成就在牛。
可染先生画牛渊源甚古，最早可上溯至晋代的戴逵、戴勃二兄弟，南朝梁张僧繇、唐韩滉，至元代赵孟頫、钱选、王绎，明代仇英、汪肇、沈周、文徵明，清代有八大山人、吴宏、任熏、任颐、虚谷、钱慧安，至近现代有齐白石、黄胄、潘天寿等人擅长画牛。可染先生50-60年代初遍访南北，他从中国“牛文化”的发源地陕西、甘肃、青海归来后即兴作牛速写，又结合古代和同时期画家画牛的技法，在山水和花鸟画中融进牛作为其绘画创作主题。他于1964年作《青松牧牛图轴》为最早的成幅牧牛图，1964-1966年完成《苦乐图》、《浴牛图》、《榕树牧牛图》、《牧童归去横牛背》、《五牛图》、《柳下牧牛图》、《牧牛图》、《牧归图》、《风雨归牧图》等一大批牧牛图，还有1971年所作《牧童遥指杏花村图》，1979年作《柳塘牧趣图》、1982年作《春之图轴》、1984年作《浴罢夕阳图轴》（与张仃、黄永玉合作）、1985年作《柳塘消夏图轴》、《牛图轴》、《群牛图轴》、《牧牛图轴》等等，几乎年有佳品传世。