达明赫斯特作品有哪些？
达明·赫斯特是英国年轻一代艺术家的代表人物，是年轻艺术家中最富有和最有争议的一位，被视为年轻一代艺术家的象征。他的作品媒介比较广泛，涉及绘画、雕塑、装置、行为等，表现手法与波普艺术有着剪不断理还乱的关系，但其在观念上与波普艺术有着根本性的差别。波普艺术旨在对流行文化进行探索，而赫斯特则将探讨的视角转向哲学和宗教领域。赫斯特关注的中心是“生死问题”，他探索的不仅是“死”，更是对“生”进行反省。在赫斯特的艺术作品中，他以艺术的方式将“死”转化成“永生”，让我们在“艺术”中得以体验“永生”。赫斯特的作品在艺术界掀起了一阵新的波澜，在艺术市场则创造了一系列高价。
赫斯特于1965年出生在英国布里斯托尔，曾在金斯顿艺术与设计学院和切尔西艺术学校学习。1988年至1989年，他在金斯顿艺术与设计学院获得美术学士学位，并于1990年在切尔西艺术学校获得美术硕士学位。在1988年赫斯特还是金斯顿艺术学院的学生时，他和另一些学生在金斯顿举办了名为“冻结”的展览，展出了赫斯特的几件装置作品，其中就有使他一举成名的《为了上帝之爱》。在这件作品中，赫斯特将一只鲜血淋漓的鲨鱼泡在装满甲醛的玻璃柜中，这件作品曾在世界范围内引起轩然大波，引起广泛的关注和激烈的争论。一些批评家认为这是对艺术传统的一种亵渎。
达明·赫斯特（damien hirst）是英国在世的、最著名的、身价最高的当代艺术家，被英国媒体喻为全球“十大顶尖酷人物”之一。他开创了当代艺术史上一个新的重要艺术风格——神秘科学。
在艺术院校期间，赫斯特就开始进行一些带有刺激性质和行为艺术的创作，比如让学生参与吃安非他明等。最著名的“自然研究”的实验就是将动物解剖后放入一个充满福尔马林的玻璃箱里面。后来发展到将昆虫装在带有颜色的树脂方块内。虽然有人把达明·赫斯特的艺术作品称为“青年英国艺术家”的代表作，但是他的艺术成就与艺术影响力已经大大超出了“青年英国艺术家”这个局限的艺术运动范围。
作为一位波普风格的英国艺术家，达明·赫斯特的代表作品涉及了从雕刻、装置艺术，到摄影、素描、拼贴，以及肖像、油画，这些作品在艺术上有着很大的跨度。但是，这些作品都有一个共同的特征，就是关注死亡。无论是活的鲨鱼的身体泡在充满福尔马林的玻璃箱里面，还是一盘血淋淋的生肉上密密麻麻地站着一群苍蝇，甚至是一张血糊的耶稣受难像，都给人以紧张而恐怖的压抑感，让人感到惊心动魄和毛骨悚然。有人认为，赫斯特通过这些作品“表现了人类无法逃避的死亡，和那些难以用语言来表述的抽象的无形的精神上的困扰”。
当然，赫斯特也创作过一些比较“温和”的作品。比如，他在一件作品中，将数百个透明的树脂立方体并排放置，每个盒子里面都放置了各种类型的彩色昆虫，这些昆虫被密封在这些立方体里面，无法逃脱。这些精致明亮的盒子就像一个“生命博物馆”那样吸引着人们的眼球。赫斯特把昆虫当成人生来去匆匆的象征。他说：“人类就像那些被密封在透明的树脂里面的生命体，我们都在一个狭小的环境中生存，最后会死于这个小天地里面，我们的后代都会面临同样的命运，这就好像一个永无止境的轮回。”
由于达明·赫斯特创作出过大量惊人的作品，以至于媒体在讨论达明·赫斯特的作品风格时都没有办法用一种特定的风格来称呼他的艺术。但是，如果非要给他的作品定一个风格的话，那么“神秘科学”似乎是一个比较恰当的称呼。在上世纪60年代的美国，曾经出现过一个“偶发艺术”的运动，这个运动后来发展成为“波普艺术”和“超波普艺术”。在某种程度上，“科学神秘派”艺术与“偶发艺术”有相似的地方，它们常常会采用一些新的技术和新的材料，采用新的手段和新的创意，创造出出人想象的作品。在某些方面，现代科学技术是“神秘科学”艺术的灵感来源，“神秘科学”艺术家采用现代科学的方法来处理艺术创作的素材，来表达他们特立独行的思想。