瓷画名家何许人作品？
陶瓷油画是现代瓷板画最具表现力的一种类型。在所有瓷上绘画形式中，瓷板油画的烧成温度最低，对瓷板的性能要求最低。在表现手法上，油画的笔触技法很容易在瓷板上再现。瓷板油画不仅综合了油画和传统中国书画的欣赏与投资价值，更填补了油画装饰性的空白。同时，画板可以不依赖框子等其它辅材直接上墙悬挂，也是瓷板油画最吸引收藏者的原因之一。
中国最早的瓷画油画是上世纪60年代的作品，由中央工艺美术学院的陈若菊教授创作。陈若菊是我国最早将西方油画引入陶瓷装饰艺术的画家，同时也是将瓷板挂盘带到普通家庭的第一人，被称为“挂盘大王”。但是，由于当时受到政治因素限制和材料、烧制工艺的制约，她的瓷画作品更多是宣传画，而非纯粹的艺术品。比如《军民鱼水情》、《大碗茶》等。直到上世纪90年代初，随着我国经济水平的发展，才开始有陈扬龙、周国桢创作的瓷板油画作品。周国桢曾经创作过瓷板油画《黄山松》，陈扬龙上世纪90年代中期开始有油画瓷板问世，比如《漓江烟雨图》。因此，从艺术角度来说，中国瓷板油画在上世纪90年代才真正形成。
作为中国最早的瓷板油画收藏家和创办中国首个瓷板油画收藏展的收藏家张金成先生，他认为中国瓷板油画目前最具投资价值的大师级人物是钟虹教授和何许人先生。瓷板油画《黄河系列三号——壶口彩虹》和《黄河系列四号——黄河船家》的作者是钟虹教授。他的瓷画作品，既保持了油画语言在瓷板上的延续，又凸显了陶瓷媒介独特的审美特征，是真正结合了传统油画与瓷板画精髓的作品。作者钟虹教授系清华美院客座教授、中国美术家协会会员、景德镇陶瓷学院教授、江西省美术家协会水彩艺委会副主任、中国艺术研究院研究员。钟虹的瓷板油画具有两大特色：一是题材丰富，二是画法多变。他不仅擅长画静物、风景，而且也擅长人物。在画法上，不但长于写实，而且擅长写意。
张金成先生对陶瓷油画大师何许人先生有如下评价：“在我们中国现在搞瓷版油画家里面，我认为何许人是最具中国气派和中国文化品位的，这是他的特点。他的作品和其它人相比，无论从技法还是从题材包括学术上他的深度和它的一个高度的话，他都超越了前面的其他人。为什么呢？因为其它人的创作题材基本上局限于花鸟静物和陶瓷的山水，而他创作了像（油画瓷板）《关公》这样具有学术性极高的中国重大历史题材的作品，目前还没有人做。”
著名陶瓷油画家何许人，1956年生人，广东江门人，祖籍南海，是国家一级美术家、陶瓷工艺美术大师、广东省工艺美术大师、中国工艺美术家学会会员、中国工艺美术家协会会员、中国收藏家协会会员、中国中外名人文化研究会会员、中国收藏学术委员会委员、2007年度全国民间十大文化新闻人物、中国收藏2007年度十大杰出收藏家，被誉为“当代中国第一瓷画油画大师”、“世界瓷画油画大师”，现任北京国际瓷画文化艺术研究院院长。
在历届全国美术作品展览、全国陶瓷美术创作设计评比、中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中，他屡屡荣获金奖。作品分别被中国工艺美术馆、中国美术馆、广东美术馆、中国国家博物馆以及加拿大等国外美术馆收藏，曾多次接受央视及各省电台、电视台专访。
何许人曾用五年时间创作了五幅油画瓷板作品《关公系列》：《千里走单骑的关云长》、《刮骨疗毒的关云长》、《过五关斩六将的关云长》、《古城相会的关云长》和《单刀赴会的关云长》。其中，《刀劈火恶貂蝉的吕布》2007年在第四届广东省民间工艺精品展获金奖；油画瓷板《关公斩蔡阳》入选“第六届中国艺术博览会”；油画瓷板《单刀赴会云长醉》2008年入选在北京中华世纪坛举办的《第十三届中国艺术博览会》，并获组委会颁发的“作品收藏奖”，现由中国国家博物馆收藏。油画瓷板《千里走单骑的关云长》在中国美术馆首展，备受国内外行家高度关注，2007年在美国首届中国油画艺术大奖赛上荣获金奖。这五幅关公系列的作品，开创了中国瓷上画重大历史题材人物画的先河。
《古城相会的关云长》画面构图采用透视焦点法来处理对象的空间关系。色彩运用黑、红、蓝三色，形成稳定、深沉、浑厚的基调，色彩对比强烈。在表现技巧上，充分发挥油画颜料厚重的质感和在釉面上特有的漫反射光泽度，营造出关公稳重刚毅的气质和强烈的雕塑感。《古城相会的关云长》曾先后在中国美术馆、中国文化部中国对外艺术展览中心、北京太庙艺术馆、中国国家博物馆、天津美术学院美术馆及海外加拿大多伦多展览厅、美国好莱坞洛杉矶银星展览馆展出，并获得国内外美术界专家以及美国《世界日报》、加拿大《环球华报》等海外主流媒体的广泛关注和好评。这幅作品具有极高的收藏投资价值。