赵望云作品什么价位？
赵望云，河北束鹿人。原名景官，字望云，自署梵音峡人、赵州人。赵望云一生的美术活动，分为三个时期：三十年代在西北写生和创作时期；四十年代在重庆、北碚等地写生和创作时期；五十年代后加入北京中国画院以后的艺术活动时期。在第一个时期，他游走于陕西、甘肃、青海、宁夏、山西、内蒙古等地，描绘那里的风土人情，取得了第一个创作的丰收，并且成名。在第二个时期，他描绘南方的风土人情，又取得了第二个创作的丰收。新中国建立后，特别是六十年代初期，他的作品较前两个时期在思想性和艺术性又有了全面的提高。他画了一批具有很高艺术价值和历史价值的精品，是第三个大丰收。
赵望云擅长山水、人物，所作山水，善于表现雄伟的长城和奔腾的黄河，画风老辣、雄壮；所作人物形象质朴、传神、造型简练。其画风朴实、自然、凝重、厚拙、富有生活气息和地方特色。
中国绘画的传统，向来是文人笔墨。这种文人笔墨表现于山水和花鸟。人物，特别是有关现实人生的题材，在国画中是冷落的。山水和花鸟是文人笔下的玩物。赵望云之可贵正在于他最早开始变革这一传统，开始在山水和花鸟画中注入现代生活内容，在题材、体裁和笔墨技巧上创立新路。他从1927年开始到三十年代初画了一批反映黄河、长城风貌以及农村风土人情的作品，如《黄河人家》、《陕北乡村》、《陕南小镇》、《赶脚的人》、《内蒙牧民》、《荒原》、《西厢记故事》，等等，都是现代生活的写生。在技巧上他吸取石涛、石溪的笔墨，以线为主，兼用点皴，自创了新图式。这些作品既不同于明清以来的传统文人笔墨，又不同于古代工匠和民间美术的程式，更不同于西方和苏联的现实主义油画和素描，完全是自创的一家，是国画现代化运动的真正先驱者。