何家英工笔人物画作品名称？
《米脂道上》、《十九秋》、《秋冥》、《山花》、《临镜图》、《舞之憩》、《丽人》等等都是何家英非常出名的工笔人物画作品，这些工笔人物画作品大多以女性为表现题材，何家英用精妙的笔法和设色，将女性的柔美刻画得倾国倾城，生动传神，令人爱不释手。
《米脂道上》从一个侧面反映出黄土高原这一封闭环境中古老陈旧的习俗、生活方式和自然面貌，以及这方水土养育出的特定的女性心理。少女天真纯洁，羞涩矜持，不谙世事，但她又隐约感到命运将要出现转机，新生活的开启对她来说既新奇兴奋，又有几分慌乱紧张。她尚未完全走出心灵的“窑洞”，抬头时的“羞”、“涩”仍表露在脸上，但她的身体已经不自觉地外“送”了出去，而她的头部正是在这一动作中被外来的障碍物挡住了视线。
《十九秋》的灵感来自诗人穆旦的《诗八首》，这是写爱情最出色的一组诗。它的哲理性和深邃的人生内涵引起我的共鸣。画面上是一对年轻恋人，男孩的内心充满了对未来的向往和追求，在他面前横亘着严峻的现代文明，如迷宫般的都市、林立的大厦、密集的车辆。他感到困惑、恐惧、甚至悲观绝望。而女孩却站在现实生活的坚实土地上，朝他热情地伸出手来。这幅画画了10年，从1983年开始起稿构思到1992年，画面色调由灰变亮，这与画家的自信和人生的日趋成熟相呼应。
《秋冥》灵感来源是台湾诗人洛夫的诗歌《金龙禅寺》。画面上女尼是“秋”是“冥”是“我”，是现实与虚幻的混合，她冥想的似乎是一个不可捉摸的、可望不可即的理想境界；而现实，我们看到的是秋日午后阳光透过寺院中高大古森的树荫洒向地面，洒向这静卧着的尼姑。阳光与女尼的对比，光与暗的对比，温暖与寒冷的对比，理想与现实的对比，希望与失望的对比，是那么的不可调和，又那么近在咫尺。