怎么拍书法作品？
首先，书法拍摄一般不需要太高端的设备，单反或微单足够胜任了。 其次，关于拍摄的角度和用光方面，个人认为应该根据书法的内容和书写者的特点以及拍摄者与被摄者的位置关系来把握。 关于这些内容可以看看一些视频教学课，比如B站上就有一堆，我就不贴链接了，以免有广告的嫌疑。 我以《灵飞经》为例，说说我拍的吧！ 1.关于角度 在拍摄前，先确定好角度，这样拍起来会从容很多。
通常来说，拍书法需要考虑两个视角：俯视角和竖视角（有的书家喜欢仰视角）。 一般来说俯视角更适合于字幅较大的作品，尤其是碑刻类，这种视角可以使画面更开阔；而竖视角则适合于小字，会使小字显得精神气十足。 我平时比较喜欢用45°俯视角去拍摄小字，因为这个角度既可以展示出小字的全貌又可以突出线条的美感。 如果觉得这样的照片还是略显平淡的话，可以试试下面两种方法： (1)将镜头贴近纸面进行拍摄。这种方法比较适合于在光线比较好的时候使用，因为光线太强可能会造成过曝现象。注意不要让手指和镜头的阴影出现在画面中。
(2)打开相机的广角端进行拍摄。这个方法同样要注意防止手指和镜头的阴影出现在画面中间。 这两种方法都可以使整幅作品的气质得到提升。 2.关于用光 一般来说，书法摄影可以分为两大类：自然光拍摄和人造光源拍摄。 人造光源包括闪光灯、头灯、补光灯等，这里不展开说。 以自然光拍摄为例，可分为三种情况：顺光拍摄、逆光拍摄、侧光拍摄。
这三种情况各有各的优点和缺点。 从我的经验来看，最常用的是顺光和侧光。 至于具体的用光技巧还需要根据自己的实际情况来决定，多试几次就能找到合适的时机和位置了。
3.关于构图 说到构图就不能不提黄金分割法了，这是最基本的构图法则之一。当然，这并不适用于所有的场景。 比如拍这幅作品时我并没有采用黄金比例来进行布局，而是利用了左低右高这个原理来使整体看起来更有动感。 另外我还使用了留白的方式，即画面中有三分之二被文字所覆盖，剩余部分留作空白。这种方式可以让读者把注意力都集中在主体上，而不被其他多余的事物所干扰。