这就是一个设计稿而已，不是最终成品。 可以很明确的看到，这块料子其实很小的，大概就20×15×4cm左右，全表面积大约0.8平方米，厚度还不到2cm。能取出那么多东西，已经很努力了…… 然后我们看一下最终成品的样子~ 整个作品，其实是由两组不同形状的玉片组成。
上面是两只可爱的“小老鼠”，下面是一幅“春晓图”——春日里一只可爱的小鼠正在偷咬含苞待放的花骨朵！ 这个作品最后完成了近7公斤的重量。 这只是我工作室里面不少作品中的一个，这些作品涵盖题材广泛，有动物、植物、文字、风景、人物等等，而所有作品的原料加一起大概有300公斤以上。
楼主也可以看看我之前的文章 ，里面有不少我创作过程中的照片以及过程分享。 其实我接触玉石没多久，算是行业的新人。但我特别喜欢玉石这种材质，因为它的美感非常纯粹又特别诱人——只要稍加打磨，再普通的玉石也会变得精致迷人起来。
我觉得每个喜欢玉石的人都会有一个共同的愿望——希望自己能找到一块属于自己的好石头并为之雕琢成最美的样子。而我，希望能通过自己的微薄之力让这一过程变得更简单些... 我是南红一哥，专注研究南红798+6。
舒心蕾优质答主翡翠料子的重量越大，其在地下长期受到地质运动影响的时间就越长，故其颜色越为浓郁饱满，价值越高，在市场上越难购买到。一些大的料子的成交价格往往是以“万”来计算的，其价值令人咋舌，所以对大师们来讲，大的料子是可遇而不可求的。
对大师们来说，一件完美的作品除了有上乘的翡翠料子外，更重要的是完美的设计。由于料子的尺寸很大，“几十斤”的重量加上“百平”尺寸的限制，怎样在“大”的基础上设计出“美”的造型，考验的正是大师们的功底。既要突出整块翡翠料子颜色的浓艳、纯正、均匀，又要凸显其俏色的层次感，在如此大件的料子上雕刻如此繁复的造型，对大师精力、体力的付出都是一个极大的考验。对翡翠的痴迷，让大师们忘记了时间和身体的疲劳，在付出极大心血和努力后，才换来了今天这件精美绝伦的艺术品——金童玉女。
“金童玉女”在设计上，主体部分选取料子最好的部分进行浮雕，采用传统的人物造型，突出中国风味；而在主体周围的“大块留底”上，则选取现代流行风格的雕刻纹饰——万字纹和卷草纹来装饰。在金童玉女的周围，围绕四个有中国传统文化意义的瑞兽——大象、仙鹤、鹿、蝙蝠，取象鼻的“象”谐音“祥”，“仙鹤”和“鹿”取“禄”谐音，“蝙蝠”取“福”谐音，整个作品的名称连同装饰图案共同表达出了“吉祥、如意”这一美好的祝愿。
由于雕刻的纹饰繁复而精美，用翡翠这种硬玉雕刻十分费时费力，雕琢时需小心翼翼地进行，以免出现崩裂，因此这件作品的加工制作耗费了大师很长的心血和时间。雕琢完成后，再经过抛光打磨等工序，整件作品在雕工上达到了精益求精的地步。翡翠的原料质地和“金童玉女”造型，加上精湛绝伦的雕刻技法，最终使这件作品成为了难得的收藏珍品。
