翡翠都是怎么雕出来的？
随着抖音等短视频APP的兴起，有很多人好奇各种手工艺的制作过程，尤其是玉雕这种看似很“高级”的技艺。今天，就随我一起揭秘吧！ 想要做好一件玉雕作品，前期的设计是非常非常重要的一个环节。一个好的创作灵感，可以令作者如虎添翼，锦上添花；相反，没有好的创作灵感，可能使作者绞尽脑汁、功亏一篑…… 那么，设计师们是怎么构思创作的？他们又有哪些行话是外行人不清楚的呢？来，跟着我，一起来探秘~~
1.画图 在正式雕刻之前，设计师会先画出详细的刀路（雕刻路径）图——这就是大家看到作品背面刻着的标识。不过，这简简单单一刀路，可是经过仔细推敲的——哪里该粗，哪里该细，哪里该深，哪里该浅，都需细细考量。
2.打靶 用专门的仪器对设计图进行优化处理，确保最后呈现的效果。
3.试刀 根据作品情况，选用合适的刀具进行雕刻，并反复打磨，测试成品效果。
4.修形 将测试完成的作品进行细致的修饰调整，达到完美的程度。 对一些形状比较复杂，或者要求比较高的地方，为了尽量保证雕刻精度，会先用铅笔轻轻描一下结构轮廓，确定好位置再用刀具雕刻。 比如这件《无事》作品中的叶子，就用到了“打靶”和“试刀”的手法。在设计和雕刻过程中，一片叶子由三片组成，中间叶片较大且呈自然下垂状，两边叶片则稍小并且自然卷曲。为了精准体现这一点，设计师先在作品中预留出叶子的位置，再通过“打靶”“试刀”的方式最终成型。
除了借助工具，设计师们的妙手巧思还体现在他们对材料的熟练运用上。例如，在雕刻过程中，常常因为材料本身存在一定的天然花纹或纹理，而使得最后的作品比草稿更加具有美感，所以大多数时候设计师会选择保留。
但是，如果天然纹理过于繁杂，反而会破坏整体的美感，就要根据具体情况具体分析了~ 比如说下面这件《花开见佛》作品，作者采用了全素活环雕刻的技法，利用材料本身的质感、色泽以及纹理，来衬托作品的意境。其中，树桩的纹理像是海浪一样层层铺开，而树叶的脉络仿佛大海里起伏的波涛。
除了全素的题材，有些作品还需要根据材质的特性进行合理的染色处理。一般来说，染色要遵循“少量多次”的原则，并且要多加留意色彩的过渡，以及染色的均匀度。否则，出现色差或是染透的情况，就会非常影响最终作品的美观了。 例如，下面这件《事事如意》作品，是在绿色底子上运用棕色和咖啡色进行的渲染，颜色柔和且过渡自然，就达到了很好的视觉效果。
在完成了构思设计以及色彩搭配之后，接下来就是要开始雕刻了。 一般来说，玉雕的创作方式有两种： 一种是先制作出坯件，再在坯件上进行雕刻；另一种则是边设计边雕刻，也就是直接在玉料上进行创作绘图。 前者相对后者来说更加省时省力，但造价也会更高些。
不论采用哪种创作方式，雕刻的过程都是十分耗费时间和精力的。一块原料往往要经过无数次的构图、修改、雕琢才能最终成形。 就像这位玉雕师手中的这件作品，一开始只是随意画的一条线，但却由此展开了后来的万千世界……