中国画有哪些技法?

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学画十几年,看画上百幅 总结起来就九个字:师自然、师造化、师心源 所谓“师自然”就是学习自然界中的形态特点; “师造化”就是在“师自然”的基础上进行再创造; 而最后“师心源”则是要展现自己的情怀和思想。 中国画是写意而不是写实,所以技法的创新就显得尤为重要。 那么怎么创新呢?

首先就要抛弃一成不变的临摹方式。 很多人学中国画都是拿一张纸临摹一张纸,临摹完也就结束了,这样的学习方法是不对的。 你应该思考为什么这一张纸我总是临不好?问题出在哪里?然后有针对性的解决这些问题。 比如在笔法上面,你发现你写的线很死板没有变化,那你就需要多临习古篆书或者金文,练习线在笔画流动时所带出的节奏感和弹性;

在构图上面,你感觉你临的作品和原迹总差那么一点意思,那可能是你在临习的时候把整体丢掉了,以后临习时需要多看整体,多观察;还可以在用笔用墨用水上多下工夫,比如运笔的速度、力度的不同,产生的效果也是不一样的,这些都需要多实践多积累。 另外,可以多看看当代大家的绘画视频或多留意互联网上的教学视频,现在的网络资源非常强大,你可以搜索你感兴趣的内容并加以利用,这也能帮助你快速提高。

如果你只是想临摹而不愿意动脑,那我建议你放弃这种靠机械性劳动获得技能的方法,因为这种方式效率很低,而且容易让你产生自满的心理,不利于技术的提升。 想通过临摹成为绘画高手的想法是很天真的,况且中国画的技法远不止于临摹能学到的,正所谓“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,只有亲自下手去画才能加深理解和掌握。

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工笔和写意

按照中国画传统的作画技法及表现形式,大致可以分为两大类:工笔和写意。以这两类技法作为区隔,衍生出不同题材和表现形式。工笔是中国画技法中传统且严谨细致的表现手法,它要求细致入微地描绘物象,造型逼真,着色饱满,富丽堂皇,一丝不苟,有真实感和节奏感。写意亦称“意笔”,是在工笔基础上提炼出的另一种中国画技法。作画时比较注重用笔、用墨及用色的方法,笔墨简练,不刻意求形似而注重意趣和神韵。与工笔画形成的不同艺术审美特点,写意画更注重作者和观者的思维交流性和思想表达性。

从画种来分

中国画从画种来分,包括水墨画、青绿山水画、金碧山水画、工笔人物故事画、工笔重彩花鸟画和白描等。水墨画是在唐代发展起来的以墨代色的具有艺术特色的绘画形式,到了近现代,水墨画的“墨”和“色”的关系,得到了进一步的解决和完善,形成了现代水墨画的艺术风格。青绿山水画和金碧山水画是从色彩上区分出来的两种中国画技法,前者用石绿和石青作为主色进行山、石的赋彩;后者在使用石青、石绿等颜色的同时,再勾一层金色,使画面呈现出金碧辉煌的效果。工笔重彩花鸟画则是中国画花鸟画中的一种表现形式,以精谨细腻的工笔和富丽鲜艳的重彩,描绘花卉草虫和禽鸟,这种技法在宋代达到鼎盛。白描是用单纯的线条,不涂颜色描绘物象,它要求准确精细地勾画出物象的结构形态,具有强烈的艺术感染力。

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