中国画的特点有哪些？
中国的画画种很多，人物、山水、花鸟等等，还有现代派绘画和不属于中国画的油画等。 这些画种有同有异，但是都以毛笔做为主要的作画工具。所以，我们经常看到有人提到“笔墨”这一概念。
所谓笔墨指的就是用笔和用墨的基本功。 什么是用笔呢？笔就是执笔的方法，怎么运笔。这是技巧方面的问题。 中国画讲究“笔法”，所谓的笔法讲求的是一笔之中轻重缓急、虚实分寸。而线条是笔法的具体表现。 如果把一张纸当作是一首乐曲，那么线条便是乐曲中的音符；如果一幅书画作品是一件精美的艺术品，那么线条就好比艺术家的手指在琴键上弹奏出的优美的旋律一样。线条的重要性可见一斑。
如何训练线的流畅度？需要练习者勤学苦练、循序渐进、持之以恒。 除了线的流畅度以外，还要学会线的多种组合方式，以适应不同的造型需要。如：横线、竖线、斜线、曲线以及弧线等等。
用墨是比较灵活的，因为墨分为浓墨、淡墨、干墨和湿墨等多种表现形式。 而不同的墨又有不同的表现力。 比如：浓墨最醒目，所以可以用来勾画轮廓；淡墨较清雅，可以当做色彩使用；干墨可以作为一种皴法来描绘物象；而湿墨则可渲染画面气氛。 用墨还需要掌握一个“浓破淡”的技巧。就是在画上浓墨的部分要破开周围的淡色区域，形成一种疏密、聚散、开合的关系。 总之，笔墨是中国画区别于其他画种的标志性符号之一，它体现了中华民族独特的审美意识和艺术思维。
历史悠久：中国有悠久的历史文化传统，中国画源远流长，博大精深，以其鲜明的艺术特色和特有的表现形式，成为人类艺术宝库中的重要文化资源。
工具表现独特：中国画具有独特的表现力，它是以笔、墨、纸、砚等工具，表现自已的认识和感受。
意境深邃：中国画不讲究焦点透视，而是采用多点或散点透视法。中国画的构图具有灵活性和移动性，重视虚实相生，计白当黑，追求意境与趣。中国画以其“意存笔先，画尽意在”的表现方法，创造了表现型与象征型的艺术风格，传达其特有的东方艺术精神。
在工具材料的发展上，中国很早就制造出特制的毛笔，用富有弹性的尖、齐、圆、健的毛笔来调和墨和颜色作画。中国画在用笔、用墨、用色都有独特的风格与个性。
在技法上，中国画作画时，总是以线条来勾画物体的轮廓和内部的结构。用“皴、擦、点、染”等方法，来描绘形体和上色。线条是中国画造型的基础。在用线造型的长期实践中，积累了丰富的经验，创造了多种形式的线条表现方法。笔有中锋、侧峰。墨有浓淡干湿之别，互相渗化。色彩有鲜明华丽，也有浑厚庄重。
在构图上，中国画一般不讲究焦点透视，而是采用定点透视法或称散点透视法。中国画的构图布局有较大的灵活性和移动性，可以“以大观小”，“小中见大”。在处理空间关系上，可留空白，也可用“以虚代实，以无为有，空白为景”的手法。如在山水画中以白表示云和水，以简括的线条表示水纹。
在表现手法上，中国画以描绘中国社会现实，歌颂现实生活为主要创作表现对象。在继承传统和吸收外来艺术的基础上，融汇中西，发展了极具表现力的表现形式，如人物画的“写意化”、“现代化”，山水、花鸟画的“拟人化”“人格化”。尤其是山水画、花鸟画的创作，借物抒情，移情于物，立意于象，达到“物我两化”、“天人合一”的境界。
