为什么中国油画不正宗？
个人看法，不一定准确。 中国画是写意为主的，追求“意在笔先”、“以形写神”、“似与不似”之间，强调艺术家主观情感的表达。同时因为毛笔的特殊性（其他国家基本上用硬笔，很少用毛笔），中国画家在纸上作画时能做到笔触和墨色的变化，产生千变万化的视觉效果；且由于纸的伸缩性很大，即使加裱也可根据情况调整。所以中国人是最早领悟到“笔墨”二字的含义并不断追求创新的。 西方绘画是以写实为主的，他们追求的是像照相一样真实形象的光影变化，因此他们比较看重器材的性能是否能最大限度的表达他们的想法——比如同样一个光圈大小，他们在照相机上就能做到而中国画中基本上是不存在的。所以你看他们的写生作品都是基本一样的颜色、光线和轮廓。而中国画家创作一幅写意作品往往是根据自己的心情和感觉来创作的，同一位作者相同的题材在不同的时期创作可能都是完全不同的风格。当然这是和中式的教育分不开的——“书如其人”、“画乃心印”，他们是在书写自己的心灵。
不过现在有一些所谓的中国画家学习西方，追风搞写意（实际上他们是学不到正宗的写意）却忘了我们的“笔墨”二字。 另外就是教育体制的问题了。中国的公立教育机构基本上是沿用的是前苏联的教育模式，讲究的是集体意识，注重的是技术和套路的传授，忽视了个体的创新能力和审美能力的培养。再加上多年来艺术界崇洋媚外的风气，许多优秀的传统被丢进了垃圾堆，中国画家在学习西方的同时也忘掉了我们自身的优秀文化（这不仅仅是指艺术，还包括语言和文化）。所以我们现在的青年一代对中国本身的文化缺乏理解，一味跟风，使得我国的文化艺术领域良莠不齐。