谁把素描带到了中国？
从明末西方传教士来华开始，西方的素描画种便开始逐步传入我国。但那时的素描多用于宗教绘画和雕塑的创作，具有浓厚的西方文化色彩；而且由于交通不便、信息不通等原因，使这些初期的“外来户”很难在本土生根发芽。 直到上世纪二、三十年代，随着西学的兴起和中西文化交流的加深，欧洲各个国家的艺术院校纷纷来华设立分校或教学点；同时，一批批留学欧美的艺术家也携带着先进的造型教育体系回国任教。欧美各国的素描体系开始在中华大地传播开来并逐渐取代了以往传统的国画、油画等画种，成为当下最主流的画种之一。
现在的少儿美术培训市场上，无论是公立还是私立培训机构，开设的素描课程几乎是必不可少的一项培训项目，可见素描在中国的普及程度。 但是很多刚接触素描的初学者会有这样的疑问：到底什么是素描呢？它与速写、色彩有什么区别呢？素描到底有没有技法呢……等等问题如云雾般笼罩在身边，不搞清楚这些问题，似乎就无法迈开学习素描的第一步。
那么接下来就让大家一起来了解关于素描的那些事儿~希望对初学者朋友们有所帮助！ 何为素描？ 素描作为一种绘画门类，没有明确的年龄、职业以及学历等方面限制，任何人都可以随心所欲的进行创作。当人们谈到素描时，往往指代的是一种可以由任意材质、任何工具和任何技法所创作的视觉艺术设计。 我们在进行素描训练的时候，主要是掌握透视、光影、结构、比例、及色调这些基础要素。通过反复的练习，形成正确的观察方法和感受方式，为后面学习其他画种打下坚实的基础。 所以，素描可不仅仅只是“黑白灰+线条”这么简单哟～
素描与速写、色彩的关系 学过素描的同学们应该都知道，我们最开始的基础训练包括色彩、构图、透视、线条这几大块内容，而素描又是建立在色彩、构图等基础上的。所以，素描可以说是这些训练科目中最为重要的部分。 在进行素描训练的时候，我们能将前面所学的内容综合运用到其中去。比如，在学完了光色原理之后，我们就可以运用素描的方法尝试进行色调练习；在掌握了人体结构之后，就可以利用素描的手法进行人像写生或者速写了······所以素描对于其他几门学科来讲是融会贯通的，起着承上启下的作用。 而速写则是基于日常生活观察而产生的瞬间记录，色彩则是为了展现画面的和谐而做的大量工作。他们都需要在日常的训练中积累素材，为以后创作提供丰富的经验。
不过，素描、速写和色彩在表现方式和技巧手法上有很大的区别，它们之间是一个包含的关系—即素描包含了速写和色彩，而且素描的训练更为基础和深入，是为今后更多元化的艺术创造打基础的重要训练科目。