中国画家有什么？
先引用一句经典台词作为引子，来自张艺谋的电影《长城》： “外国人总是把中国人称作‘东方巨龙’，其实，西方人才是龙的传人呢！” 这句话如果用在今天的美术界，也是可以的——我们总是在感叹外国艺术的“多元化”“个性化”，殊不知，中国的艺术同样可以精彩纷呈、绚丽夺目！ 我们太习惯于西方的艺术价值观了——比如，我们总是用西方的“审美现代性”来衡量我们的艺术作品，用毕加索、波洛克来对比齐白石；我们用西方的“形式主义”“结构主义”分析我们的诗歌、小说甚至汉语本身……然而，却很少有人反思我们自己的行为——“我们是怎样一步步丢掉自己民族独特的艺术的？” 中国有“写意”，这可以说是和中国画一样的中国美学范畴，它强调的不仅是“意”更是“象”——艺术家要把握的是形象的本质和内在的精神。
所以，中国画家不能只盯着“技”看自己的不足，更应该看看我们的“意”是不是到了应有的高度。 有评论家曾说，看过曾翔的草书以后，觉得霍去病那个“匈奴未灭，无以家为”的壮语可圈可点；而看了曾翔的行书后，又想到了辛弃疾那句“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。” 还有评论家说，方力的油画让人看到了印象派和高更的痕迹，而他的水墨则是典型的当代风格，融合了宋元的山水意境和明清文人画的个性表现，颇有当代“文人画”的风范——这种融合是非常可贵的，既继承了传统，又有鲜明的时代特征。
当然，最有代表性的还是刘彦湖——这个出生在鲁迅故乡的书法家，其书风不仅得王羲之之风骨，且有颜真卿之韵味；他的篆刻直接取法秦代小篆，又融入现代人的趣味，方整中见灵动。 如果有人说这些代表了当今中国最高水平的绘画，或许有人反对，但至少可以说，他们是代表了中国画探索方向的最高水平。 因为，只有中国画在向着多元化的方向发展的时候，才有可能出现这样的艺术——这是任何一个国家的艺术都不能垄断的说法。