素描是中国画技法吗?

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素描不是中国画技法。但是,学习素描对学画中国山水画来说是非常重要的。 先分清什么是素描和什么是中国画两个概念。

首先,从时间上,素描的诞生要比中国画早得多。西方素描的形成发展过程可以追溯到远古岩洞里的绘画印记——这就是最原始的素描。随着西方文化的发展,素描这种艺术形式不断衍生发展。但即使是到了现代,任何西方画家(包括具象派、表现派、后印象派等等)都要学习素描。

其次,从内涵上来划分,素描更偏向于西方语言里“画法”的概念,而国画则更侧重于“丹青”的意思。所以,单从字面意思上来看,素描和国画似乎并没有直接联系。 但是,当我们翻开古书,看到古代文人雅士论及笔墨时,常常会说“笔墨萧散”“笔墨简练”“笔墨淋漓”“笔墨苍润”等等,这里的“笔”指的是什么?“墨”又指什么?其实,古人所说的“笔”,主要是指的线条,所谓“笔画”中的“笔”即此意;而古人所谓的“墨”,主要指的是水墨,也就是用水和墨来作画的简称。用线条和水墨来作画,这是中国画的主要笔法。

而素描呢,它的工具主要是铅笔、炭笔等,它所表达的主要是明暗和结构。如果非要用一个词来概括素描的表达方式,这个词汇大概就是“笔触”吧!不管是铅笔还是炭笔,它们在纸上留下印迹的这种视觉特征在古代书画鉴赏中称之为“笔触清晰”“笔触到位”等等,这些“笔触”其实就是我们今天意义上的素描。素描可以说是近代东西方文化交流的产物,它是西方式的科学造型与中国传统笔墨相结合的一种表现形式。学习素描对于学画中国山水来说是不可或缺的一项重要基础。

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素描写生时应抓住大的明暗关系,从黑、白、灰的大关系着手,要整体、概括,避免细小琐碎的东西破坏了画面的整体感。如画固有色很暗的苹果时,应抓住暗部黑的整体;亮部应在画好后的整体的基础上,通过比较,把最亮的部分再提出来。要概括地去表现受光、背光,而不是在一开始就去画细部。

要塑造好形体,就要抓住形体的体感。要抓住体感,就要抓住明暗五调子。五调子是塑造体感最重要的手段,没有五调子,就没有体感可言。五调子是指亮色调、灰明调、明暗交界线、灰暗调、反光。亮色调、灰明调、灰暗调这三大面的最外轮廓是不齐的,三者互相交错着。五调子受透视影响会产生变化,近处的色彩暗、深、饱满,远处的色彩亮、灰、浅。

画五调子时,还要注意固有色的影响。固有色深的物体由于受环境的影响,反光部分会偏黄或呈青紫色,如葡萄、黑皮球等;固有色浅的物体受环境影响,反光部分会偏蓝,如白纸、白布等。五调子受环境色影响也会发生变化,如在红色环境中,明暗交界线、暗部、反光等处会偏红。

素描是一切造型艺术的基础,它不仅包括毛笔素描、钢笔素描等一切用单色作画的艺术形式(即我们通常意义上所指的素描),而广义的素描甚至包括色彩在内的更广阔的表现领域。

虽然在现代艺术院校中素描教学被分为“色彩风景”和“结构头像”两类相对独立的专业课,但素描的定义并没有改变,它是包括“结构素描”在内的所有造型艺术表现形式。

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