了解几位中国书画家？
我了解的几位当代中国书画家，按照时间顺序排的话应该是：王镛、刘彦训、赵志明、田黎明、张立辰、郭怡琮、刘炜、叶芃、周京新 这些艺术家都是在中国画画的，有画国画的，也有画油画的；有退休前在国内大名鼎鼎的，也有早年默默无闻而晚年声名鹊起的；有现在已故去的，也有现在依然健在的。
他们都在中国美院教过书，与我都曾是同事，因此算是有资格谈对我的影响的。 王镛先生是中国现代美术的开创者之一，他的篆刻、书法和绘画都有极高的造诣，对于当代中国画的影响极大。他主张“书画同源”，这个“源”不是源头的意思，而是说书画之间的关系就像水和鱼的关系一样密不可分。
他的“笔墨等于零”的言论在当时引起了轩然大波，有人说王镛是反传统，其实恰恰相反，他是太崇尚传统了，为了传统不惜牺牲一切。 刘彦训先生的山水画气势磅礴，意境深远，是当代山水大家。他反对单纯的自然主义写生，提倡“师自然”的同时要加上“师造化”，也就是既要师法自然又要加工创造。
他的笔墨是相当考究的，山石的皴擦、植被的点染都有着严格的规范。同时作为职业的书画鉴定专家，他又非常推崇南宋四家的山水，认为那是山水画的巅峰。 赵志明的书法初学柳公权，而后博采众长，自成一家。他的楷书端庄挺拔，行草潇洒流宕。他反对机械临摹古人字帖，提倡“读帖”，即认真观察分析古人的用笔用墨并用科学的眼光去判断字体的结构。另外他还特别强调练字一定要讲究实用，不要为了练毛笔字而去写毛笔字。他的学生包括现在著名书法家洪铁军、吴玉亮等。
田黎明先生是当代写意人物的大家，他早年学西洋画，曾经自学英文准备出国学习，但因为“文革”没能成行。他善于将西式的构图和色彩运用到写意人物中，又很好地融进了中国传统笔墨的因素，形成了独特的艺术语言。 张立辰先生是花鸟大师孙其峰先生的弟子，他善用浓墨、涨墨，又得齐良迟先生传授泼彩之法，因而创作的花鸟作品浓淡相宜、干湿并用、色彩丰富而意境深远。
他用笔奔放，又深谙书法中的“提按”之术，因此笔下的花卉草木灵动鲜活、生机盎然。 周京新先生则是以花鸟闻名于世，他善画牡丹，笔下的牡丹绚丽灿烂、风姿绰约。他早年受业于孙其峰先生，后到天津美院读研，专攻花鸟，得郭怡孮先生亲授。
中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢素上作画。在工具材料和表现方法具有特殊性，具有鲜明的民族特色，成为具有我国独特风格的画种。
中国画按其不同的表现内容可以划分为：工笔细描、写意泼墨。其主要的分类方式是人物、山水和花鸟。在题材和表现手法上，山水以描写中国山川和笔墨表现为主；花鸟以描绘我国的草木花卉和禽鸟为主要对象；人物则主要表现我国的人物。中国画技法可分为工细严谨的工笔和豪放洒脱的写意。其中文人画是写意画的突出形式，如“徐摩派”写意花鸟画等。按表现方法还可分为写意泼墨和工笔细描。
工笔细描
工笔花鸟“徐黄异体”：徐熙创“没骨”画法，落墨为格，杂彩渍成。黄筌注重“勾勒填彩，彩色浓丽。”
写意泼墨
写意人物画，如“八大”、“齐白石”、“徐悲鸿”等人的作品。写意山水画，如“四僧”、“金陵八家”、“清初六家”以及“新中国山水画”大师的作品。
中国书法简称“书法”，它是中国特有的一种传统艺术。中国汉字（书法是用毛笔蘸墨，在宣纸或绢素上写汉字的艺术，它不仅仅表现于汉字的“六书”、“六义”和“六法”，而且更重在于表现创作者的思想、情感与审美意识。书法艺术具有文字所有者（创作者）的精神、心绪，有其生活经历和思想感情。因此，书法艺术是中国文化之精髓，是人类文明的瑰宝。
汉字的由来，已有五千年的漫长历史。据史学家考证，汉字源起于原始社会时期的图画象形文字。象形图画文字形成于新石器时代，汉字形成于商朝，发展成熟于秦汉时期。商周时期，出现了“甲骨文”、“青铜体”；秦朝有“篆文”；秦汉篆隶，西汉碑额“隶中杂篆”；汉魏有分书，晋代有“流美书体”；隋唐有“真书”、“行书”和“草书”。隋唐以后，宋元时代的书法艺术进入新的辉煌时期。此后，历代人才辈出，佳作累累，绵延不绝，从而形成了中国书法艺术的海洋。在秦汉以前是书法的发展期，秦汉、三国、两晋是书法的兴盛期，唐宋以后是书法的鼎盛期。书体则逐渐演变成为“篆、隶、草、行、楷”五种，而每种书体又有“正、奇、变、险”等不同风格。
中国书法表现手法，主要运用笔法、结体和章法三种手段。在创作过程中，必须注重笔法、结体和章法的有机结合。
