中国水墨画和西方油画的区别？
学艺术的都明白一个道理，艺术是没有国界的，但它有历史地域性。中国现代艺术虽然得益于西方美术的启蒙，但毕竟经过漫长的封建社会，在传统文化中又形成了自己的特色。 比如诗词歌赋、京剧等，虽然源于外物（唐诗宋词元曲等），但在长期的发展中，形成独有的风格，成了中国人表达思想感情的独特方式（即使现在外国人学习汉语也要从古诗词开始）。 中国画也是同理。虽然源于外来的绘画形式（隋朝传入毛笔），但从唐宋发展至今，已经形成了独有的面貌，融入了我们的文化，成为了我们表达精神世界的一种重要载体——就像写诗一样，是文人士大夫的精神家园。
所以，不管怎样的艺术形式，只有得到大众的追捧，适应时代的需求（包括审美需求和精神需求），才能长久地发展下去。相反，那些脱离群众，自娱自乐的审美取向最终必然凋零，就像曾经的中原士族的琴棋书画一样，变成了贵族们的象征，与大众无关。 所以，当大家还在好奇于“到底什么是中国味儿”的时候，齐白石、徐悲鸿早已看清了本质。
所谓“学我者生，似我者亡”，真正的艺术家，不是守着陈规陋习不肯放的守旧派，而是引领风尚、推动浪潮的前行者。如果只知抱残守缺，那只能是落后挨打的命！无论是国画的还是书法的，只有在不断借鉴吸收外部优秀成果的基础上，推陈出新，才能拥有鲜活的生命力。
1、表现方式不同
西方油画重在写实，在绘画时力求突出真实和精确，用画笔描绘出物体本来的面貌，运用透视、明暗和色彩变化等造型手段，塑造严谨、逼真、坚实的立体型艺术形象。而中国画讲求用笔，它以线条为主要造型手段，运用勾勒、点画等笔墨技巧，使所描绘的物象具有一定的形体结构和质感，同时表达作者的笔墨情趣。因此，“西画”所呈现的是“再现”视觉形象的“写实美”，“国画”则呈现的是“表现”视觉形象的“写意美”。
2、用光和设色技法不同
在用光方面，西方油画通过在色素中加入白色或黑色颜料来表示景物的明暗光影，突出光和影的表现。而中国画重在用墨，它通过墨的浓淡和“皴、擦、点、染”等笔墨技法来表示景物的阴阳明暗和立体感，“以骨法用笔”和通过墨的运用来“随类赋彩”是“国画”设色技法的特点。在设色方面，油画着色一次完成，色彩不易改变，所以对上色的准确性要求很高；而中国画则采用多次着色的方法，颜色若不理想可以多次修改、染洗，甚至可以修改整个主题。
3、透视原理不同
西方油画运用的是科学的透视原理，有明确的的焦点，线条很规则。中国水墨画运用的是散点透视，有整体的中心去着重描绘某一部分，不受立体规则限制，如中国长卷绘画《清明上河图》等。
4、绘画工具和载体不同
绘画所使用的工具和载体，是油画和国画最直观的区别。油画是用植物油(亚麻仁油)调和颜料，在经过处理的麻布、亚麻布、粗布、三合板、纸板或木板上创作的绘画。国画使用的是毛笔、墨和颜料在中国特有的宣纸、绢素上作画，有工笔和写意的分别，它与油画的工具和载体差别很大。
