中国画工笔画是什么？
中国画的分类：按照画法分为写意画和工笔画； 所谓“写意”，是指不拘泥于物体外表形态的刻画而强调抒发作者感情； “工笔”则指细致刻画的对象。 写意画运用夸张、概括的手法描绘对象，强调神似，笔触比较简单；工笔画用细腻工整技法描绘对象，强调形似，笔触比较细致。但是这两者并不是截然分开的，而是互相渗透的。 例如我们的白描写生往往兼有工笔和写意的方法在里面。要画好一幅人物画，必须同时掌握这两种方法。
当然，工笔画中的工，不是说工于技巧，而是说细致入微的表现力。所以工笔画要求线条流畅，笔法简练，力求生动准确，不追求下笔精细。 下面简单介绍一些工笔画的创作过程。 首先打草稿。很多画家喜欢直接写生，但直接写生有一个问题，就是不容易控制，容易跟着感觉走。因此我们可以先打一个草稿，确定一下构图，找出明暗关系，把握大体造型。
第二是勾线。工笔画很讲究线条的质量，一条线条应该是圆润流畅的，有轻重缓急。我们在勾线的时候，可以用淡墨勾出轮廓线，再用浓墨或碳素描边。
第三是上色。上色的原则是小块平面着色法，也就是把画面划分成一个个小块平铺的颜色，分次涂染。这样既能控制整体效果，又能让笔墨灵活多变。
第四是渲染。渲染是把调色盘里的颜色均匀涂刷到画面上面，可以统一底色，营造画面的整体效果。
第五是丝毛。工笔画里有很多描写的动物或者人物毛发的地方，我们除了用色块堆叠表现外，还可以采用“丝毛”的方法来表现，即像刺绣一样，一根根地勾勒，塑造出毛发立体的效果。
工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的主流始终是人物画。人物画从战国至两宋大致可分为四个阶段：第一阶段以战国楚墓帛画和汉墓壁画、明器画为代表，这是工笔人物画的初创期；第二阶段以东晋顾恺之和其他无名氏人物画为代表，为工笔人物画的建立期；第三阶段以唐代阎立本、吴道子、周昉、张萱为代表，为工笔人物画的成熟期。第四阶段以宋朝李公麟和武宗元为代表，为传统工笔人物画的整理期。在唐及两宋，花鸟人物画亦十分盛行，代表人物有五代西蜀黄筌和南唐徐熙，及北宋赵昌、赵佶等，也为工笔重彩画的鼎盛期。两宋亦是道释及宫廷肖像画的繁荣期。
工笔画从创作方式上也逐渐形成了自己一套规范化的程式，那就是白描，即以淡墨勾勒物象的轮廓及明暗，不着颜色。这种程式与写意画大异其趣，而与西方的素描和以素描为基础的油画关系比较密切。虽然在表现审美情趣上各有异趣，但在造型方法上是大致相同的，都是以素描写生为基础，以客现对象为原型，并在写生基础上进行造型。如宋代李公麟的白描道释人物、阎立本的“步辇图”等，这种创作方法为现代工笔重彩向写实方向转化奠定了基础。
1.工笔画的概念
工笔画是工整细致一类国画技法的统称，即用细腻工整的方式描绘物象。因为中国画绘画体系与西方绘画的写实绘画系统有着本质区别，所以从形式手法上看，中国传统绘画中任何细节都不可能是绝对的“实”，任何手法也不可能完全等同于或接近于西方的写实手法，因此，中国工笔画中的“工”是相对的而不是绝对的。从传统绘画理论和实践来看，一般认为比较工整细致的工笔技法有:白描、勾勒、勾填、勾染、三矾九染或十八染等等。尽管在这些具体的技法之间有细微的区别，但就其整体来讲，都属于工笔画范畴。
中国工笔画的演变过程经历了由简到繁，由繁到简，再由简到繁的几个阶段。从现存的战国楚墓帛画和汉墓壁画、汉朝墓室、石窟中的壁画和石刻、出土的大量的俑以及画像砖、画像石中的仕女、飞天、罗汉、仙娥等皆是工笔重彩画法。工笔画发展到北齐、北周、隋代，就出现了展子虔、杨子华、郑法士等一大批画家。他们笔下的道释、仕女、鞍马、宫闱等无不形神毕肖、工细严谨。唐代张萱、周昉所画贵妃、纨袴仕女和舞女，用笔“劲简”，色调浓艳华美。五代两宋时期，黄筌父子集工笔重彩花卉之大成，使得工笔重彩花卉成为花鸟画发展过程中的一个高潮。从此，工笔山水、工笔花鸟与工笔人物共同构成工笔画坛三足鼎立的繁荣景象，并出现了徐熙、赵昌、崔白、赵令穰、赵令弥、王希孟、赵伯驹、赵伯骕、李嵩和仇英等一批出色的工笔重彩花鸟、山水画家。这个时期也是工笔重彩画高度成熟和完善、工笔重彩画家大批涌现的时候。元、明、清的几百年中，特别是明代中期以后，随着写意花鸟和山水画的逐步兴起和发展，工笔画受到了巨大冲击，工笔技法和画家都处于长期停滞、减少的局面。直至清末任伯年出现，工笔画才开始出现复苏，任伯年以“没骨”技法为手段，在工笔画中较早地将中国传统的固有色与西方的明暗色相结合，以明暗造型、变化色相、纯度与明度来刻画物象，使物象既比传统工笔重彩画逼真、生动、富有立体感，又比后者色彩更为雅致、古朴、脱俗，开创了近代工笔画发展的新路。近代以来，以徐悲鸿、蒋兆和、刘继卣和亚、于非暗以及周思聪等为代表的一批画家，对工笔人物和花鸟画在
