中国画用色的几大原则？
个人理解，不足之处敬请指教。 中国画颜料色彩丰富，用色规律复杂而多样。其中既有随类赋彩、取法自然的色彩规律，又有文人写意、笔墨当权的用色原则；既有一统大局的主色调，又有随情随境的补色方法…… 如果要系统学习中国的用色理论，《芥子园》、《林泉高致》之类的书是要读的，不过读着读过就算了，不要完全迷信。
古人虽然会在书中列举许多主色调和补色关系，但是在实际作画时并不会这么死板，更多的可能是“随类赋彩”，根据画面的需求和物体的光感效果来决定色彩的具体用色。如果严格按照书中的指导去配色，很可能配得十分生硬。
下面讲一下中国画画色的几个重要原则——
1.为视觉中心“挑色” 这是最重要的一点，也是与西方绘画最大的不同点。 画面需要重点表达的地方，即视觉中心，是需要特别强调的色彩关系。这里的色彩并不一定是面积大，也不仅仅是指主体物。只要是在视觉上需要突出，就需要“挑色”——将这种颜色“拎”起来，离远了一些再看，是不是觉得整个画面都“活”了？
2.以“墨”当“色”，文人之调 除了一抹朱砂，丹青的颜色总是很淡，所谓“三绿、五黄不用求”。中国画的色系总是偏冷的（除却石青、石绿等矿物色），这也是“以墨当色”的表现之一。除了冷色调，还有一种表现叫“文人之调”——在比较清淡的底色上，有意识地落墨，使线条色彩具有浓淡、干润之分。
3.反客为主，“色”向“墨”求 在用色过程中，要善于利用水、墨的晕染效果，让色彩自然过渡，产生“色”向“墨”求助的效果。如果画面中的色彩过于艳丽，可以大胆地用水、墨浸染，使其向“墨”求援，从而降低颜色的饱和度，达到理想的效果。
4.一色统一，大局为重 一幅图画，如果有几处主色调，全局的色调就会显得十分单一重复，没有变化。所以，当您确定了几处的色调后，就要有意识的避免在其他地方再用同一种颜色，正所谓“一色统一，大局为重”是也。 当然，如果几处主色调之间距离较远，又另当别论，是可以互相借用色彩的。