以什么为例看中国山水画？
谢邀！ 中国绘画中，山水画的比重相对最大，内容最丰富、画法最多样；但和西方古典主义、浪漫主义的风景画不同，山水画的“景”不是自然主义的“客观再现”——这是由传统文化精神决定的。所以欣赏山水画不能像欣赏现当代油画那样去进行“对号入座”式的解读——即从画面中的细节（景致）去印证作者的生活经历或情感状态。
我做过多年美术教师，看到过很多这样式的解读——“这幅画是作者某某某的人生感悟/心路历程……那幅画是作者在某某时期的生活状态/情感归宿……”这类解说词常常让我感到荒谬可笑，但也确有不少人如此理解欣赏中国画（尤其是山水画）。 因此我想先谈谈我的观点：
第一：中国山水画并不是“主观情绪”的载体，而是“审美意象”的表达。
第二：中国山水画并不注重写实，也不追求“形似”，但它要求“神似”——所描绘的场景必须能够引发观察者(观赏者)的情感共鸣和精神想象。
第三：中国山水画家并不着重于刻画具体的景物，而致力于“意”的传达——无论“意”为“情”“理”“道”“禅”……还是其他。 所以如果我们将视角由“看外界之物”转向“观内心之象”时，一切就变得相当有趣了——观看者开始与创作者一样创造起了“审美意象”(比如读到一首好诗，想到某位友人，见到某一个场景等所产生的种种联想)……此时，作品不再是一个个孤傲自赏、自我演绎的创作体，而是与观众一同参与进来的、彼此呼应的“审美共同体”。
家梁优质答主花鸟画是中国绘画的三大科系之一，也是中国古代最盛行的画科。它以各种动、植物为描绘对象，以花和鸟为主要题材，故称花鸟画。
与花鸟画的相近画科有：工笔人物画、工笔走兽画、草虫画、瓜果菜蔬画。若按中国画传统的分科方式，这些画科均应附属于花鸟画，但现代花鸟画的含义较严，仅限于以花卉、禽鸟为描绘对象的作品，上述其他画科已独立成科。
就其技法，花鸟画有工笔、写意和兼工带写三种形式。就构图方式，又分为折枝和全景两种，前者仅取动、植物的片段，后者则以自然整体为描绘对象。
就描绘对象而言，花鸟画中的花有木本和草本的区别，前者多为牡丹、荷花、芭蕉、紫藤、梅、兰、水仙等，后者则多月季、秋菊、玉簪、雁来红、芙蓉、芍药等。各种花还有各种品种，这些品种也经常入画。如传统牡丹品种中就有很多入画，如‘二乔’、‘赵粉’等。
花鸟画中的鸟还有禽、水鸟区别。禽类主要为禽类，如鸡、雁、鹤、喜鹊、翠鸟、鸳鸯、白头翁等，水鸟主要为雁鸭类，如鸳鸯、红嘴相思鸟、翠鸟、猫头鹰、斑鸠等。有些动物虽然不属水鸟，如白龟、蟹等也列入这一类。此外还有昆虫类等等。
就创作思想，花鸟画分两大派，一派以自然为描绘对象，追求造型逼真酷似，色彩接近自然，一派重视立意构思，不以形似为目的，所谓“不似之似”、“神似不求形似”，这是花鸟画的两大分支，前者称为工笔重彩花鸟画，重写实，后者称大笔写意花鸟画，重写意，从形式技巧上说，工笔重彩花鸟画是在工笔重彩人物画的基础上发展起来的画科，大笔写意花鸟画则在水墨写意画的基础上发展起来的。
