中国艺术史有哪些版本？
我学艺术的时候，中国艺术史的教材很多。 基本分为两大类，一类是章服制度史，一类是中国画发展史。当然，还有一些其他分类方式。 我上学时，美术学专业（国画系）的中国艺术史是分章服制度和书画两个部分的。
另外，美术学专业（工艺美术系）的中国艺术史，则分为青铜、陶瓷、丝绸、绘画、文字五个部分。 而设计学专业（装潢系的）的中国艺术史，则是以书籍装帧的形式出现，单独成册。
除了学校指定的专业书目之外，学生还可以自行选择一些其他版本的书籍进行学习。 中国艺术史的编写版本非常多，几乎每年都有新的版本问世。因为研究对象的复杂性，以及研究的深入程度不同，所以很难说哪一种版本最好。 但是，我们可以从不同的角度来对艺术品进行划分，然后找到相应的好书。这样学习起来会有比较清晰的方向感。
将中国古代的艺术品按照时代划分为：原始社会时期，先秦时期，秦汉魏晋南北朝时期，隋唐五代十国时期，宋元明清时期，近代现代时期。然后在每个阶段中选出代表性作品进行赏析，再联系相应的时代背景加以解释，这样一本书就应该具备了吧。
那么，对应于这样的艺术品划分方法，选择性的阅读有关著作，应该是一种有效的方法。 当然，如果还有同学觉得这样的划分过于粗略的话，也可以采取更细致的方式，比如按题材、或按文化传统等等方式来对中国古代的艺术进行划分。然后再选书。 如果实在不知道该读哪些书，可以读一读我们编辑的这套丛书，它是教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会评选的「国家级精品课程」配套教材。
在中国现代学术体制当中，有两种艺术史占主流。一种是以中国古代的文人画家为中心线索来叙述的中国艺术史。以顾恺之、吴道子、阎立本、张萱、周昉、荆浩、董源、五代四大家、宋四大家、元四家、吴门派、四大名僧乃至近代的黄宾虹和潘天寿等书画家为中心线索，来梳理中国艺术史。这样的中国艺术史是沿袭自清代，比如《佩文斋书画谱》和《历代名画记》的书画名人大全一类的叙事方式，在20世纪30年代被正式地制度化，如当时的大学里设艺术史的课程基本依照这个方式来讲授。
另一种则是按照造型艺术的样式和材料技法来分雕塑、绘画、工艺、建筑四大门类进行研究的方式。20世纪30年代初，在留学西洋的梁思成和林徽因等一批学者的倡导和推动下，按照现代西方学科体制中所说的艺术史研究方法，在国内大学里正式设立各种艺术史相关科系和课程。比如中国第一所美术学院-国立北平艺专，1932年在校长徐悲鸿的主持下，增设“史论组”，开设“国画源流”和“西画源流”课，讲授从史前原始艺术，到希腊、罗马、中世纪、文艺复兴，再到近代艺术的历史发展；次年又增设“雕塑史”和“建筑史”课。之后梁思成、林徽因夫妇在清华大学营建系里也设置了相关的艺术史课程。
这两种艺术史叙事方式彼此之间既有矛盾又有重影，一直持续到20世纪50年代，后一种艺术史的叙事方式成为主流，而前一种基本上成为美术史的叙事内容。进入21世纪，受西方史学理论的影响，出现第三种艺术史，比如研究中国艺术史的学者高居翰、方闻、巫鸿，用新的观点和方法来研究中国艺术史，他们并不拘泥于传统艺术史框架，而是从新的视角出发，结合社会学、人类学、民俗学和女性主义等方法，对中国艺术史研究提出新的见解和观点。
