国工紫砂壶有收藏价值吗？
紫砂壶是一种兼具实用性和艺术性的工艺品，收藏者往往以宜兴紫砂壶为首选，其实，湖北国工紫砂艺术，源远流长，也是中国陶苑的一枝奇葩。
清末民国，武汉三镇聚集了黄玉麟、裴石民、冯桂林、吴云根等数十位宜兴陶工，他们与宜兴紫砂艺人互励互勉、比艺切磋、制作精良，成为大武汉一道亮丽的风景。国工紫砂艺术自成风格，它在秉承宜兴紫砂“精、气、神”及深厚的文化底蕴的同时，熔青铜、漆器、玉器、木雕等艺术风格于一炉，既保持了宜兴紫砂壶精、气、韵、神的精髓，又形成了自己雍容典雅，大气豪放，古朴庄重的艺术风格。
国工紫砂艺术的继承者张茂旺、孙光明是享誉武汉收藏界的两位艺术家。张茂旺是位木雕大师，从事木雕行业30余年，对根艺石雕、竹刻均有涉猎。上世纪八十年代开始投身国工紫砂艺术研究和制作。孙光明从事紫砂艺术40余年，他研制的国工紫砂系列装饰件、茶具、工艺品等做工讲究，富有艺术水准。1993年国庆45周年湖北省人民政府赠送党和国家领导人的“大红袍”紫砂保温杯，由孙光明和张茂旺精心设计打造。他们的作品继承了楚国艺术的风格，粗犷豪放，大气磅礴，具有浓郁的荆楚特色。
张茂旺大师以根艺、竹刻、木雕为基，融合玉器、青铜等传统艺术风格，独创了镂空雕砂壶。镂空雕是竹、木雕中难度系数最大、工艺最为复杂，耗时最长的装饰技法，在国工紫砂壶上运用难度更高。张茂旺大师融合紫砂工艺，吸取传统竹、木、玉、漆器等装饰手法，借鉴薄意浮雕、镂空透雕、细工镶嵌技艺独创紫砂镂雕技法，这一重大创新填补了国工紫砂艺术的空白，为国工紫砂艺术的发展起到了积极的推动作用。
孙光明大师独创的双色嵌金丝工艺，巧妙地将不同颜色的陶泥融于一体，使壶的色泽自然和谐、相映生辉，增强了作品的质感和表现的张力，提高了紫砂壶的艺术价值。他将金丝镶嵌在壶的各个部位，这种装饰工艺增强了壶的艺术装饰效果，使作品既古朴厚重又彰显华丽、光彩夺目，双色嵌金丝作品成为孙光明大师国工紫砂艺术中的代表作，为弘扬和传承楚文化，使国工紫砂艺术再登新高峰做出了突出贡献。