书法作品怎么做？
书法的书写形式多种多样，但不管选择哪种形式的创作，我们首先应该遵循的法则就是“四书一论”中的四书——《书谱》（唐）孙过庭著、《笔法诀》（五代）徐铉撰、《翰林说》（宋）米芾著和《论书·十纸》（明）祝允明撰；再加上一本有关技法理论的书——《历代名画记》（唐）张彦远所著。 这五本书是学习书法必须研读的重要书籍，尤其是孙过庭的《书谱》是每一个书法爱好者不可不读的经典之作！ 接下来谈一下我对创作的理解：
1.首先要明确自己的审美定位，然后结合自身的书法特长进行相应的取舍或侧重的学习与训练。 比如你擅长隶书，那你可以选择从汉隶入手进行系统的练习。在临帖的同时，还要多读有关汉代文化的书籍，了解汉代的历史和文化背景，这样你的隶书作品就有了内涵。如果将来你要参加比赛的话，还可以再找一些古篆字来穿插点缀在你的作品当中，从而给观者呈现出一幅内容丰富多彩的作品。因为现在很多人都在用汉隶创作，如果你能把别人的东西消化并转化成自己的东西，那你就是一个有实力的作者了……当然这种创新不是随意乱掺和，它需要建立在一定的专业基础上的。所以建议你还是先打牢基础为上策。
2.创作前，应做好充分的准备，包括用笔用墨用纸等的选取和搭配以及创作内容的确定等，这些都要做到心中有数方可动笔。 在创作过程中还要注意几个要素： (1)落笔要有“势”，这个“势”是随字立形的。也就是说字的结构要讲究“势”，不能随便去生搬硬套，要灵活运用才能体现作品的意境之美。这里我举几个简单的例子来说明这个问题：如《兰亭序》中的一些字是左高右低的，而《大观圣赋碑》里的一些字则是上下错落有致地排列着。再比如《曹全碑》里的很多字都是左右对称的，但是有些字却是上下错位排列而成形……这些都是古人很聪明的地方，他们能根据每个字的结构来合理支配他们的“势”，以达到“天衣无缝”的艺术效果。所以说我们学书者在创作时也要学会灵活变通才好。
(2)要处理好“疏密”的关系。所谓疏密，即是指笔画多与少的问题。一般来说，我们所说的“疏”指的是笔画少的，“密”则指笔画多的。但在具体落实到某一个字上，情况却并非如此。这就需要我们能够正确判断出每个字符的具体特点所在。比如说一个字里有几个主体笔画，那就看这几个主体笔画是如何排列分布在一个字内的位置而定。同样两个同样的部件组合在一起会形成不同的字形，因此我们在分析每个汉字特点之前一定要弄清楚它们所处的位置关系才行啊！