马光书法有收藏价值吗？
20世纪中国美术史与当代艺术，以“现代性”为其内在精神脉络和主题词，这个观念在20世纪初由德国人引进并成为西方学人所孜孜以求的重要学术话题之一；当它在20世纪的二三十年代被中国知识界接受并以之作为理解自身文化传统的逻辑起点时，它又成为中国本土美学、文化及哲学等学科的研究主题。 这一概念的内涵至今还没有得到明确的界定，而其外延却得到了极大的扩张——从“启蒙”、“现代主义”到“后殖民理论”再到“全球化时代下的地方性研究”……等等。但无论何种表述或解释，都表明了这样一个基本的立场，即对“现代性”的关注，是伴随着西学的东渐而产生的一股强大的思潮或话语，它的出现改变了我们原有的思维方式、价值判断以及行为方式乃至心理格局……于是乎，传统与现代、东方与西方之间构成了一个相互渗透、彼此交叉而又错综复杂的新的关系结构（当然这中间还有所谓的“前现代性”，此处不赘言）。
那么，具体到20世纪的中国美术上，所谓“现代性”究竟意味着什么？ “现代性”是一个舶来品，它与当时中国社会所处的现状形成了一定的张力甚至冲突．因此，中国的知识精英不得不面对这样一种困惑，既然西学已经占据了主流地位成为了一种不可抗拒的历史潮流，那么他们就必须选择好自己所站的位置———要么顺应历史发展的趋势，加入到这场革命中去；要么与之决裂，进行一场自我拯救式的“复古运动”———这就是著名的“中西古今之争”。 这个争论一直延续到今天也没有结束的迹象。 而作为20世纪中国美术的一个重要组成部分，中国画在这一场论争中扮演了一个什么样的角色呢？ 显然，今天的我难以给予一个很肯定的答案。但是我可以肯定的一点就是：由于种种复杂的原因致使中国传统绘画在今天面临着巨大的危机与挑战！