国画翡翠绿怎么调？
我是画油画的，对国画略知皮毛。就个人理解说说绿色怎么调成近似自然色的效果吧…纯属个人见解，有不对的地方请各位指正！谢谢
首先，什么是“自然色”呢？自然色就是存在于大自然中的各种颜色，我们肉眼所能看见的颜色。所以，所调的“接近自然色"的效果，就是要让我们所看到的颜色和我们眼睛所看到的一样。 （当然，这里所说的“一样”是建立在人眼辨色能力有限的基础上的。比如说，人眼对于中灰、深灰等中间色调的感受能力是非常有限的，所以我们常说的“调色”其实是尽量让画面色彩和自然界物象色彩在视觉上“一致”或“相近”，而并非真正意义上色相、亮度和饱和度的“准确”）
要达成上述目标，大致需要从以下两个方面入手：
一、是颜色的“亮度和饱和度”尽可能贴近自然色彩；二、是增加“色相”的丰富性，即适当调和不同的色相。二者缺一不可。 在具体的调色过程中，则要根据“明度”、“饱和度”和“色相”这三者之间的关系来把握了。
具体怎么调，那就要靠多画多练了。不过，若是能把握以下几个要点的话，大概可以达到事半功倍的效果哦～
1、调色时，尽可能选择柔和的环境，避免环境光线过于刺眼。
2、调色时，视野尽量放轻松、放空灵一些。这样可以让你更易感受到色彩的过渡关系。
3、调色时，要多关注色彩之间的“亮度”“饱和”和“色相”变化，以及它们之间的平衡感，而非单纯关注某种颜色“对”或者“错”。因为任何色彩都是呈立体分布的，都是有“度”的。只要我们的思维灵活一些，是有办法让两种看上去很“错”的色彩，通过调整达到“和谐”的统一感的。反之亦然。
4、除了以上三点之外，还有一个非常重要的调色原则——小面积平铺法。也就是说，当我们需要调整一幅画的色彩时，我们一定要尽可能地控制染色范围的大小，即少染、淡染。多利用颜料在纸上自然扩散的原理，使色彩自然地融合在画面的整体氛围里。