如何画中国山水画？
这个，我可太有发言权了！ 我是科班出身，大学本科四年，研究生三年，都是学的国画山水专业。 老师教我们写生（就是去户外实地画画）的时候会说，写生不是照相，不要把看上的东西全画在纸上，而是需要选取主构图，然后加以夸张变形，把你看不上的东西全都删掉。这样画面才会“生动”起来、“有灵气”。（其实老师说得委婉，实际上意思就是“美化”啦~）
所以，想要画出一幅好的山水画，要把握两个要点：
一是取材于真山真水，二是经过作者再创造。 所以学山水画其实是一个训练人观察能力和表现能力的学科。
从取象来看，山水画的取象可以分为实景和意景两类。 实景比较好理解，就是把眼前的实景用绘画的方式记录下来。比如你去游历，看到一座山峰，很喜欢，想把它永远留下来，这时候就可以采用实景的写生方式或构图方式来创作。 但意景就有些虚无缥缈了，指的是那些存在于画家个人主观意识中或者个人情感经历中的景物。
比如，你小时候去过某地旅行，留下美好的回忆；或者你失恋了，独自走在大街上，看到树上的叶子被大风吹得狂舞，顿时悲从中来。于是你想表达这种悲怆情绪，就想到了秋天的树叶和那棵大树。这就是由你的个人经历而触发的意景。
除了实景和意景，还可以把客观自然界中的一些景物称之为“意象”。 “意象”比较抽象，可以理解为某种意境或形象。它比实景更含蓄，比意景又更加具体。比如“枯藤老树昏鸦”就是意象，“枯藤”“老树”“昏鸦”都是具体的事物。但“西风瘦马”就不是，虽然包含“西风”“瘦马”这些具体事物，但因为加上了“西”和“瘦”两个限定词，其含义就被限制在了某种特定语境中，更能引起读者的联想，产生一种意象的美感。
取景和构景决定了山水画的内容。 而笔墨技法则是决定山水画的形式。 这两者之间又是相互影响的。比如你为了构图好看，可能需要对景色进行裁切。而这就会影响到画面的审美效果——因为笔墨都是有虚实的，你把景物裁切掉一部分，就意味着剩下的部分要更加集中，需要用更多的笔墨来做处理。
当然，作画过程中可能会遇到很多其他的问题，都需要作画者用心应对并解决。