中国写实油画多元化？
2014年，在中国油画界发生了几件大事儿—— 6月，“中国精神”——第四届全国美术作品展在北京开幕，这是由中国美术学院、广州美术学院、天津美术学院、四川美术学院和西安美术学院五所美院联合发起并评选的。此次展览共展出作品590件，入选作品783件，入选作者1400人左右； 8月，由清华大学美术学院、天津美术学院、广州美术学院和重庆美术学院四所美院在教育部的支持下共同发布了《清华美院等四院校关于举办第二届中国当代油画展的决定》； 11月，由中央美术学院主办的“融合与创造——第二届全国青年美术作品展”在中央美院美术馆举办，本次展出的艺术作品共计500余件，这些作品来自全国27个省市自治区及港澳台地区的数百名中青年画家； 同月，由中国美术家协会、天津市文联、天津美术学院主办，天津人民美术出版社承办的“首届‘何香凝’美术奖作品展”在北京举行，本届参展的作品共有一百多件，该展览每两年举办一次。
上述这些展览有一个共同点，那就是参与展览的作者年龄都在45岁以下，并且都有一定的影响力。比如参加“中国精神”这四所美院的师生就占了中国专业美术院校的一半以上(2014年的统计资料显示，中国共有13所独立建制的艺术学院，其中11个设有美术院系)；再如“首届何香凝美术奖”入展作者中相当一部分都是各大美院教学一线的教师和中青年优秀艺术家，他们大多都拥有博士学位或正在攻读博士学位…… 所以，当人们看到这些充满朝气与活力的新锐作品时，难免不会联想到“中国写实油画的多元化”。
事实上，正是由于这些新锐们的积极参与，使得近年来各种各样的艺术展览风起云涌，而观众也能够在各种展览中看到丰富多彩的艺术样式。尤其是能够明显感受到，年轻一代的艺术家们在借鉴西方现代艺术的同时，更在不断探索着具有民族特色和中国气派的绘画语言。所以尽管现在讨论得最多的还是“多元化的终结”以及“复兴”的问题，但我对此并不太担心。
因为无论什么主义、流派或者模式，都是伴随着批判性和创造性而存在的。如果没有了创造性，任何流派都将失去其存在的价值，当然也会逐渐消亡；而如果只强调批判性而放弃了创造性，那必然会陷入另类的泥淖而不能自拔。所以，我还是坚持我以前的观点，即中国写实油画正处于一个多元化的黄金时期。